古典音乐也能狂欢?Peter Nagy冲击你的音乐视听!

浪漫主义大师李斯特的钢琴曲《爱之梦》，是一首婉转优美，充满了爱恋、期盼、回忆的曲子。

《爱之梦》为快板，降A大调，单主题三部曲式，采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。“李斯特的华彩手法极其讲究色彩的丰富与技巧的辉煌。并要传达出诗意的柔美色调。”乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。      

萧邦是钢琴叙事曲的首创者，他一共创作了四首叙事曲，皆为单乐章钢琴独奏，并需要较高弹奏技术。萧邦的第一首叙事曲为G小调，于1831年创作。当时是萧邦早年于维也纳生活，受思乡之苦，适逢波兰发生战乱，因此将感受反映于此曲中。肖邦创作这首叙事曲所依据的叙事诗《康拉德•华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，充满了爱国豪情。肖邦希望借着诗歌来号召波兰人民为了祖国的独立和人民的自由而斗争。

此曲以简短的引子开首。全曲共有两个主题，第一主题于引子结束后开始，并柔和地转入第二主题。两个主题转调后再重复一次，然后第一主题以原调出现。最后是急板的尾声，在这里引子的拿坡里和弦与动态的旋律结合，最后双手同时奏出一连串的八度音结束整个作品。

《梅菲斯特圆舞曲》是匈牙利钢琴家李斯特创作的一首管弦乐曲，原为一首钢琴独奏曲，后作曲家于1862年将它改编成一首约10分钟左右的管弦乐交响诗。

再后来，李斯特又将其发展成为一首约70分钟长度的交响曲《浮士德》中的终乐章。

梅菲斯特是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》则活灵活现地表现了魔鬼的形象。

李斯特的查尔达什舞曲以其匈牙利特征和吉普赛风格而著名。这首作品编号S.255的第二首为钢琴而作的固执的查尔达什舞曲，是其中最具焦躁情绪的一首。乐曲以缓慢庄重的节奏开始，旋律似乎在寻找其律动的节奏。其后乐曲很快加快了速度，并加入了李斯特另一首查尔达什舞曲的主题变奏，与另一个逐渐增强的号角般的旋律进行交替，并积聚张力欲宣示号角般旋律的胜出。但乐曲最终回到了最初的焦躁风格，并突然终止。

匈牙利狂想曲是一组19首李斯特以当时匈牙利民歌音调为主题所写的钢琴曲目。第十二首特别题献给小提琴家约瑟夫•约阿希姆。该曲先是由一首匈牙利查尔达斯舞曲的两个主题开始，先是忧愁的引子随后转为吉普赛风格的快板，最后转入另一段匈牙利民歌旋律，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。乐曲穿插李斯特独有风格的音乐。元素，使之成为李斯特最富其特色的作品之一。