弥赛亚
今晚，林峰带你走进不一样的音乐世界，愿西方古典音乐点亮你的生活。谈起古典音乐，可能你会想到英雄主义情结浓重的贝多芬，想到红发神父维瓦尔第，其实还有一位教父级人物，赫赫有名。他叫乔治 弗里德里希 亨德尔。
曾有人问晚年的贝多芬，哪一位作曲家最令你佩服？“当然是亨德尔，如果我见到他，我要给他跪下。”贝多芬这样回答。
亨德尔是一位英国籍作曲家，出生于德国哈雷哈勒，是巴洛克音乐的代表人物。他的一生，最出名的著作//莫过于这部神剧《弥赛亚》。亨德尔写完这部作品时，曾热泪盈眶地说：我看到了整个天国，还有伟大的上帝。
《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，演出时由18人演唱，使用了33件乐器。海报上写着：为了一些困苦的囚犯，以及梅尔瑟医院的利益而演出。”莫扎特曾在1789年重新编曲，将演出人数和乐器都扩充，由275人演唱，乐器使用了248件，而在纪念亨德尔逝世100周年的音乐会上，演唱人数达到2765人，乐器达到460件。但这并不是最高纪录，在1869年的美国波士顿“和平日节庆”的演出中，万人合唱《哈利路亚》，并由500件乐器来伴奏。《弥赛亚》是一首庞大的作品，全剧分为三部分，分别是降临的预言及的诞生、救赎的信息及为全人类的牺牲、的复活及最终的审判。作品结尾处，作曲家标注有：“唯独为了上帝的荣耀”。
亨德尔将旋律、和声、节奏、伴奏以及合唱等音乐元素，表达了上帝之子基督战胜死亡，复活升天的基本教义，并描绘了天上人间高声赞美的欢庆画面。《弥赛亚》全剧主要歌词直接摘录于《圣经》经文，以“”为重心，诗篇、福音书及新约书信为辅佐。以“弥赛亚”（救世主）的中心思想//贯穿全剧。
曾有传说，在《弥赛亚》首演时，当《哈利路亚》大合唱响起，国王感动到站起来聆听，以表尊重，全场听众也都随之起身。此后就形成了习惯，每到《哈利路亚》开始演唱，所有听众都起身聆听，一直到今天。
《哈利路亚》大合唱//规模庞大，是巴洛克时期//宏伟而有气势音乐的//经典体现。此合唱曲//已然成为//世界上最著名的合唱曲之一。莫扎特有一部宗教作品《喜悦欢腾》中的第四段音乐//也叫做《哈利路亚》，但比起亨德尔气势宏大的《哈利路亚》来说，莫扎特的这首作品//显得精巧细致，风格迥异。
好，我们就介绍到这里，今晚为大家准备的是，其中非常经典的章节，接下来，我们一起来感受《弥赛亚》的魅力。
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