音乐赏析 | 老板,来串新疆风味的钢琴曲~《春舞》~

2022-07-06 21:24:06


小编最近迷上了一首曲子,非常好听,名字叫《春舞》这首乐曲,有激昂、有柔美的地方,起伏很大。前奏,柔和,轻柔,优美的感觉,似鸟儿婉转歌唱,如山泉缓缓流淌。接下来,节奏慢慢转为活泼、轻快,如新疆孩童玩耍嬉戏。第三段加入了一些男子,他们很刚毅,有激情,语段越来越短,越来越短,以两手交替演奏的形式表现出新疆男子火热激情的舞蹈与呐喊。最后一个D和弦结束终端。最后到达结尾,乐曲以幽静,恬静的形式完美地呈现出结局,尤其是最后两个小节,更是巧夺天工,如幽静的山涧,似舞蹈结束后,平地回响的脚步……这首乐曲具有浓郁的新疆风格。全曲分为引子、呈示、展开、再现四个部分。


孙以强先生的钢琴作品《春舞》

一、《春舞》的创作背景 
  钢琴作品《春舞》创作于1980年,当时的中国钢琴音乐逐渐活跃起来。作曲家孙以强先生,应钢琴家刘诗昆的邀请所写[2]。作曲家来到新疆采风,在金秋时节硕果累累的葡萄园里,年轻人迎着朝霞,踏着晨雾,忙碌的采摘葡萄,伴随着歌舞,落日而归的丰收景象,孙以强先生的创作灵感如泉涌,创作出这首作品。作品采用了复三部的曲式结构,自然流淌的引子,让人充满了对春天的想象,不禁让人心旷神怡。 
  二、《春舞》的音乐简析 
  《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品,风格鲜明技巧新颖。作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段,充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点,使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。下面就从音乐分析与演奏技巧等几个方面展开具体的研究。 
  (一)音乐分析 
  此曲是一个复三部曲式的作品,全曲由引子,呈示部,展开部,再现部及尾声组成。乐曲的呈示部与再现部采用相同的主题,展开部则是由一个全新的主题不断发展变化壮大。引子―A(a+b+a’)―B(c+d+c’)―A’(a+b’+尾声)。 
  引子部分(1―18小节)引子建立在明朗的D大调上,由四个乐句组成。这四个乐句中使用了很多切分音的节奏型,是音乐不仅具有动感和空灵感,又具有浓郁的新疆特色。 
  1呈示部(19―73小节) 
  首段是一个d小调带再现的三段体,情绪轻松活泼。左手整段伴奏的节奏都是模仿新疆手鼓的切分节奏型,使旋律具有了舞蹈气氛。第二乐段(38―53小节)这一乐段转入了平行的D大调上面,旋律移高了一个八度,整体基调变得明亮动人,旋律由原来的二部变成三部。节奏变得更加的密集,渲染了丰收的盛大热烈的气氛。第三乐段(54―73小节)这一段音乐继续回到了与第一乐段相同的d小调。是第一乐段的一个再现变化,附加了一个八度。同时又插入了高音区的灵巧的小回音式的应答,造成了此起彼伏的效果。 
  2展开部(74―175小节) 
  这一部分音乐速度是不太快的小快板,与前面一段的中板形成对比。音乐转入了bB大调,由三个段落组成,并掀起了整个乐曲的高潮。这一段主要描绘了新疆维吾尔族人民在节日盛会里载歌载舞的热闹情景。 
  3再现部(包括尾声176―228小节) 
  这一部分是乐曲呈示部的变化再现。乐曲由d小调转为D大调,速度也一起回到呈示部。同时在高声部加花呼应,仿佛相互呼应的舞蹈场面,接着音乐从高到底模进,逐渐平静,从p―pp―ppp,速度也随之减慢,音乐逐渐消失,仿佛铃铛声、手鼓声逐渐远去,慢慢消失。 

(二)演奏分析 
  这首曲子形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面。音乐情绪前段轻快活泼,中段剽悍豪放,后段让人回味无穷。 它里面包含了很多钢琴演奏技术,如歌唱性弹奏、多声部弹奏、快速八度交错弹奏、快速单音歌唱性弹奏、快速震音弹奏、快速琶音技术以及弹性节奏的把握、音色的变化和丰富的力度层次控制等等。通过学习此曲,能使演奏者综合运用钢琴弹奏技术的能力得到提高。 
  1呈示部的演奏方式: 
  首部引子部分(1―18小节)建立在D大调上,速度为Moderado。音乐柔和、优美、安静并富于幻想,仿佛冰雪逐渐消融,给人以万物复苏、春意将至的景象。在引子的四个乐句中,谱面开头标记的dolce意味着歌唱性的弹奏。第二乐句的三连音,需要运用手掌关节的支撑,较浅的出面,保持均匀和连贯,使音色犹如潺潺流水,直泄而下。右手旋律要弹透,并运用重量转移的方法将旋律弹连贯,歌唱性要注意乐句的呼吸。整个引子部分,节奏可以适当的随意,营造出寂静柔和的气氛,一定要把音乐的气氛充分变现出来。 
  呈示部主题旋律轻快并赋有歌唱性。弹奏时,要轻快,并不断向前推进,级进的音群要有渐强的感觉,句子之间一定要连接好,不能让人有断线的感觉。低声部模仿新疆手鼓的节奏,弹奏时,左手要轻快、清晰,突出新疆的民族特点,配合主旋律给音乐以动感。在第30―36小节,发生了全曲第一次主题变奏,右手加花的旋律,对于乐句,由于音域跨度大、音符多,弹奏时要迅速,迅速下键迅速收手。第38―53小节,这时音乐由原来的两声部变成了三声部,音响效果明显变得复杂切有层次。一定要突出上面声部,仔细倾听和声效果,下面两个声部保持帖键音色稍暗淡。45小节起旋律在三声部的基础上,向上移高了一个八度,音响效果进一步加强。57―65小节再现段音乐又回到了主题旋律,弹奏这个片段时,右手的八度要快速帖键切弱音,弹奏小回音时需要依靠手指的灵活性和独立性,获得清澈透明的音色。音阶式的华彩句弹奏要连惯、均匀、惭慢,同时注意力度从f―p―pp―ppp。 
  2展开部的演奏方式: 
  这一部分主要体现的是维族青年草原上驰骋的情景。因此弹奏时要使用不太快的小快板来进行。74―113小节左手五度音程的弹奏可以多用腕力,指尖音色要集中,随着力度的不断增强,手掌制成的感觉也应越来越强。而右手的旋律声部,由若干个小线条组成,弹奏时可以运用落滚的方式,使每一小句连贯成一个大句。拍头可以稍微加以力度上的提示。第94小节起,要注意加强左手的低音旋律,拍点上的单音应稍加强弹奏,使左手旋律更加突出。114―167小节,是全曲的高潮乐段,双手的重叠部分手指触键应急促且集中。122小节起,双手交替的部分,应注意均匀,充分运用手腕的反弹,适当突出左手的旋律。力度一点点逐渐加强并且做到使音乐逐渐向前推进,直到分解的琶音出现,并且使其达到很大的强度。演奏时要保持充沛的精力和激昂的情绪一气呵成的演奏出来。146―167小节,需要使用连续的双手八度交替,要求手掌的拱形架子一定要牢固,同时肩膀、手臂、手腕要做到放松。与此同时,其力度要渐强并且在最后时要达到最强,将整个音乐推向高潮。   3再现部的演奏方式: 
  169―174小节是一段过渡的旋律,手指一定要帖键并且弹出朦胧飘逸的感觉。每个音符交代清楚,节奏稍自由。 
  181―202小节再现部出现了三声部,左手弹奏第二、第三声部,要保证每个声部的旋律清晰有层次。右手的高音区的小音群要与左手衔接好,保证音乐的通顺连贯。左手可贴键演奏,演奏出低音的厚重感。其中第三、第四乐句主旋律以八度的形式出现在第二声部,并与第三声部构成切分节奏,因此,弹奏时要注意突出左手旋律,右手则在高音区呼应,力度要轻巧。音乐逐层平静,最后渐慢到极弱,慢慢消失。 
  乐曲的尾声(219―228小节)音乐情绪与前面引子呼应,演奏出空灵寂静的感觉,缓慢轻柔的触键,颤音速度放慢,手指要非常的有控制。左手切分音的处理要控制好手指跳跃的幅度。右手声音即不能漂,又不能过重,掌握好分寸。 
  全曲演奏要充分运用重量弹奏法,这种方法能使声音产生好的共鸣,获得好的音色。古语云:“音者有魂,乐者依心,音由心出,视为至乐。”意思是说,只有由内心发出的音乐才是有灵魂的音乐,才是最好的音乐。要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。 
 

 三、《春舞》创作特点: 
  《春舞》是一首新疆风格浓郁的民族钢琴作品,我们分别从此曲的旋律,节奏,调式调性这几方面加以分析。 
  (一)旋律的特点 
  我们都知道旋律是音乐的灵魂,因为它是最容易被人感知和引发共鸣的。作品中主题旋律一共在全曲中出现了五次,其中呈示部出现了三次,再现部出现了两次。其在第一次出现以后,都会在骨干音符中又加入了许多装饰性的音符,这些音符大量的出现使主题更具有“舞”的特点。比如主题第三次出现时,为了强调主题旋律,作者将骨干音以高八度奏出,而且还添加了比旋律音区高出三个八度的回答式衬音,节奏更密集,让人体会到春潮涌动的感觉。每一次变化都让我们身临其境的感受到春天向我们走来的脚步,都让我们感受到由静到动,由简到繁的运动过程及其从平静到激动的情绪变化。 
  《春舞》的主题用到的抛物线形的旋律线条,就是在新疆民歌中提炼出来的,再加上作者的独特的构思,才使得这部作品独具魅力。在新疆风格的音乐作品中,许多作曲家在创作作品是,都选择了以其旋律为主要素材的手法,运用了多种旋法来丰富音乐的表现。 
  (二)多变的节奏 
  《春舞》中音乐的舞动性激发了人强烈的想跟着歌曲一起舞蹈的感觉。作者大量的运用了新疆维吾尔族手鼓的节奏型。突出了新疆音乐的“舞蹈”的特色,刻画了新疆少数民族的生活面貌。作者在呈示部使左手切分的节奏型和八分跳音的节奏型贯穿全部呈示部,始终没有变化。而切分的节奏型又是新疆民族特点的体现,所以浓郁的新疆风格从一开始就被作者展示出来。同时,在过渡句中一些三连音的运用,增加了维吾尔族音乐装饰性的特点。 
  (三)调性的判断 
  调式调性是表现新疆风格钢琴作品独特韵味的重要手段,在《春舞》这首作品中,四音音列的运用起到了画龙点睛的效果。在66―73小节中音阶形式的向下进行建立在d和声小调上面,这一乐句里和声小调的#c和变化音#g使音列出现了f―#g和bb―#c两个增二度音程,让旋律具有了维吾尔族特有的民间音乐四音音列调式的特点[12]。 
  而此曲中,在D大调和d小调之间不停地转换也是全曲的一个特点。比如呈示部的第一段一出来,便是建立在柔美的小调上面,让我们在新疆这片充满异域风情的土地上。满满的是春天轻柔的脚步和春风的轻轻的抚摸。到了中段,乐曲转入了明亮轻快的D大调,这又让我们感受到了新疆维吾尔族的人们生活在这片土地上的快乐与自豪。两者之间形成了比较鲜明的对比。 
  《春舞》这首钢琴作品是一首优秀的中国钢琴作品,为中国钢琴音乐的发展做出了突出的贡献。同时也繁荣和发展了丰富多彩的民族音乐文化,使得我国的钢琴音乐能够吸引更多国外音乐人得关注。



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