行业关注丨国内电音市场发展现状盘点,未来走向如何?

2022-07-02 22:47:45

今年的国内电音节市场呈现爆发的状态,很多业内人士看到了电子音乐走向主流的预兆。据统计,2016年计划举办40余场电音节,个别电音节因管制或不符合规定被临时取消,实际举办34场。圈内人士预测,今年大大小小的电音节将达到100余场,从数量上看,今年较去年有2.5倍的增长。那么,国内电音市场发展现状和趋势如何?电音节投资会有哪些机会和风险?

今年的8月、9月将进入电音节的狂欢热季,国内各大一、二线城市卷起一股电音狂潮。2017天猫幻响百大DJ电音节,2017百威风暴电音节成都站、深圳站、南京站,2017 Life In Color上海站,Ultra China上海站将陆续盛大开启。

从近几年的电音节举办方来看,目前来看专门布局电音产业的公司并不多见,大部分是一些音乐独立唱片公司或者线下演艺公司举办电音节。一些公司开始自创电音节品牌,或者采取引进全球知名电音品牌版权的方式来举办电音节,影响力巨大、传播度广泛。

 

其中,看见音乐、麦爱文化、亚洲星光娱乐、乐杜鹃、A2live、丛林音乐等都已获得了资本的加持。那么,国内电音市场发展现状和趋势有哪些?电音节投资有哪些机会和风险?


国内电音节市场发展的现状分析

近几年国内电音节举办的数量上看,2016年计划举办40余场,一些电音节因管制或不符合规定被临时取消,实际举办34场。今年圈内人士预测,大大小小的电音节将达到100余场。从数量上看今年相较去年有2.5倍的增长。2017年国内各地的电子音乐节、派对活动越来越多,形式多种多样,以现在的电音粉丝人数来看,未来电子音乐在中国的发展势头不容小觑。

 

UMF,LIC,EDC,Electric Zoo,Tomorrowland……对于喜欢电音的年轻人来说,近些年这些如雷贯耳的国际大型电音节派对品牌纷纷被引入中国市场。可以看出,中国对于这些成熟的国际电音品牌来说是个极具吸引力的市场。观众也将有机会去更多高质量的音乐演出活动中享受服务和体验。


电音文化更像是一种“进出口贸易”,它的受众群体是全世界的,也能够影响其它的风格。中国音乐制作人和DJ艺人登上国际大舞台的情况会越来越多。

 

国内的一部分本土电音节也会在2017年登陆海外,即增设外国站。比如,百威风暴电音节将在2017年下半年在悉尼举行,本届的主题是“风暴澳洲”(Storm Australia),这是百威风暴首次在海外举办,是本土电音节与国际的接轨,并向国外展示华人世界最优秀的电子音乐节。


国内电音市场发展存在的问题

在国内举办的电音节收入方面,60-65%是靠票房,30%-35%靠品牌商赞助,5%-10%是现场的食品、酒水及衍生品收入。成本支出方面,艺人的出场费、音乐节的整体布置费用(制作费)、宣传费用、场地的租金、押金费用,用水用电、场地的赔偿,安保、批文、舞台,后勤等等。

 

第一,国外电音节IP授权费相对高昂,举办成本较高。

 

海外电音节品牌要收取高昂的授权费,以万人规模的音乐会为例,1天会收取10-15万美元,如果举办两天就要收取两次费用。

在舞台场景的布置上,为了“还原”品牌方的要求,主办方必须按照外放的标准版本来100%还原执行,这也包括邀请海外设计团队的原班人马到位。在中国电音市场还未完全成熟的当下,都需要主办方愿意花巨资试水。

 

第二,依赖国际DJ艺人,本土DJ较难撑起户外电音节的场面。

 

目前国内的电音节演出邀请的DJ名单,不乏百大DJ排名TOP 100的艺人,特别是引进全球知名电音节品牌版权,更需要排名靠前的国际知名DJ艺人撑场面,这就导致了艺人成本相对高昂。如果电音节举办公司能够直接邀请到DJ艺人还好,而国内大部分公司都是通过专门的艺人代理公司Booking agency引进顶级DJ。


第三,受落地批文承载人数有限,部分海外“玩儿法”无法落地。

 

一方面,承载的观众人数受制约。据悉Ultra China的售票数仅限在3万张门票,这意味着靠门票和VIP卡座的收入受到数量上的限制。

 

另一方面,电音活动中的“酷炫环节”和“Drug文化”潜藏的风险也给中国主办方紧张的神经再添挑战。比如,超大的摩天轮、火球等活动方面的安全隐患导致很多“海外玩儿法”无法完全落地。需要非常给力的执行团队,才能即满足乐迷的需求,又能保障现场安全。


国内电音节市场背后存在的创业和投资机会

一个新兴市场只有参与者越来越多,布局产业链的上中下游各个环节,产业要素才能得到最佳配置。

 

从电音产业链来看,在电音节主体之外,布局艺人经纪(DJ)、电音厂牌、电音流媒体、电音培训、电音综艺节目等等仍然有创业机会,围绕电音节开展的上下游业务布局也成为资本市场关注的投资热点。


国内不少电音爱好者会翻墙去Sound Cloud和Beatport等国外专业音乐平台收听当季最流行的音乐。尽管QQ音乐、酷我音乐等大众播放器,以及网易晕音乐、虾米等注重原创的音乐流媒体被用户熟知,国内依然缺少垂直的电音流媒体平台。目前,国内有一家PYRO(派热)的电音流媒体平台。


目前,本土原创IP的知名电音节数量较少,即有丛林电音、迷笛电音这类有一定用户基础的品牌,还有各种叫得出、叫不出的电音节及品牌,House、Club、夜店等表演。演出平台本质上是线下流量生意,培育本土电音品牌需要花一定的时间,存在市场空白,也意味着存在创业机会。


本土的电音老炮儿几乎是凤毛麟角,特别是有一定原创能力的音乐制作人,更是市场上稀缺的。国内电音产业需要需要培育本土的艺人和创作市场,一方面是艺人的挖掘和培养,也就是电音培训;另一方面,需要建立艺人代理机构和平台,让本土的电子音乐人向这个方面努力。


爱奇艺出品的大型Hip-Hop音乐选秀节目《中国有嘻哈》在热播中,音乐类是综艺节目最大的品类,嘻哈作为音乐的细分切割的是大的文化圈层——嘻哈文化,这档网综的影响力和话题都在新浪微博前几位。客观来看,目前内地可以消费的音乐类型和内容着实太少,在综艺节目中选取音乐的细分市场,从小众切口绕开充满荧屏的通俗音乐的竞争红海,给观众带来一种新鲜感。

 

电子音乐本身是有非常强的跨界融合效果,比如电音节与体育赛事、电竞游戏、旅游产业相结合的创新产品,有很多发展空间,可以创造出更多年轻人喜欢的高频、可持续的消费产品。

 

例如,8月1日举办的幻音派对Fantasea电音节媒体发布会,国内首个在豪华游轮量子号上举办的游轮电音节,9月27日-30日从上海出发途径济州岛到达公海,在游轮上举行4天3晚的电音节,邀请市纪委百大DJ与游客一同狂欢。


总之,今年的国内电音节市场呈现爆发的状态,很多业内人士看到了电子音乐走向主流的预兆。不但是电音节主办方获得了资本的支持,知名品牌商也把电音节的独家冠名作为营销方式之一,而且,各地方政府对于文娱演出类项目也更加开放,电音节在一些城市成为备受政府欢迎的项目,电音为主题的特色小镇也在筹划当中。在资本和政策的双重利好下,我们相信,电音市场正在迎来一轮商业高潮。


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