亚洲音乐产业的现状足以让美媒啪啪啪打脸了!

亚种天团强烈冲击欧美娱乐圈，“世界不同了。”——从前老美看不惯的亚裔流行歌手在一步一步征服他们的舞台。 

亚洲音乐产业的蓬勃发展，虽然说和天国人口密不可分，但是不乏多方面共同作用的结果。下面小编就和大家分享分析出来的三点造成亚洲音乐发展现状的成因。

欧美音乐界陷入惰性，无力捧红跨界新星

一直以来，欧美社交媒体中那些种族主义者对地球东边那些艺术家的态度是直白的“滚回亚洲。”甚至连生在长在洛杉矶的华裔也遭到了这样的白眼。

现在，顽固不化的他们可要啪啪啪的打脸了。

2010年的时候乐团远东韵律凭着唱跳专辑从热门100一跃而上成为第一位拿到top 1的亚裔天团。但是之后好多年都没能混个丰衣足食，欧美大胡子似乎不太能宣传这样的韩系唱跳风。在准备回到亚种归隐当个艺术家的时候，他们遇到了时代的转机。

生长在美国的他们并不知道亚洲的音乐氛围，在他们下定决心去旅游寻找灵感的时候，发现了亚洲新星崛起的潜力。

的确，现实情况是，在中国、韩国、日本等国，很多根本不为美国主流社会所悉知的亚洲艺人的影响力和欧美国家的巨星影响力几乎是一样的。

就拿BTS来说，这七个人的乐团第一次在Billboard拿到专辑前十之后，发行的当天专辑就冲到了iTunes专辑榜单第一名，打败了73个国家和地区。 

2014年4月首尔Exo的演出

在这样的趋势下华裔美籍的流行歌手们，目光离开他们不受待见的欧美国家，转向亚洲，渴望新音乐的人们。像上海，首尔这样的大城市，演出和工作的机会更多，而且出场费也更高。

不单只亚裔，很多美国的艺人，都想在千百万的亚洲流行音乐市场捞一笔金。

“时代不同了，”远东韵律成员Nishimura说道，“每个地区都需要本土化”。远东韵律在发行新专《Identity》的时候，极其强调“区别化、本土化”，南美，中国，韩国，日本都有专门的专辑封面，而不只是追求美版标签化的设计。专辑最终占领了iTunes舞榜第一名，乐团排名也进入了电台前40。 

韩国像S.M.这样的娱乐公司的养星战略已经屡试不爽了，他们培养出了最火的男团Exo，据说也是如今最出名的一个团。尽管大家都认为这是一个韩国的男团，但是Exo是从两个团结合起来的，Exo-K（韩国EXO）和Exo-M（中国EXO），由两名韩国队员和四名中国队员组成，（包括现在中国的巨星吴亦凡在内）。

吴亦凡在2017年 2月伦敦时装周

两个团会同时在韩国和中国录歌发歌，目的是同时占领两个国家的市场。而且，韩星一般也会做音乐来吸引日本的粉丝（据说是世界第二大的音乐产业市场）他们会学习日语然后准备着在日本拓展市场。

这种策略与典型的美式程序截然不同。“我们学到的最印象深刻的一课就是不签大厂。”Nishimura说，美国厂牌还没有考虑到音乐全球化的趋势。如果在美国没人买单，那这音乐就该死在这，这是他们的想法，在别的地方也不会有人买单的。”

这也是为什么远东韵律鼓励他们的音乐人出国看看。“去亚洲。你是绝对受欢迎的。把你的人气和粉丝从亚洲搬回来才是正确的事情。”

这种想法听起来确实靠谱，因为我国，可是有最大音乐市场的一块宝地。全世界20%的人口，花在音乐上的钱，可不比其他国家多多了嘛！尼尔森调查指出，中国58%的小康市民每年会花钱去看演唱会，比起51%的美国人，这白花花的银子大家是看在眼里的。中国的强大购买力吸引了越来越多的美国和欧洲音乐家歌手，比如霉霉，阿舍，国际知名DJ 铁斯托和美国DJ Steve Aoki来中国、以及亚洲各国开演唱会。

而且因为电子舞曲的发展，越来越多的户外音乐节在中国兴起。现在电子舞曲在亚太地区的产值高达95亿美元，据2014年国际音乐峰会研究表明，而全球音乐行业则是亚太的15%。

产业无固定喜好倾向，新鲜的就是好的

Yultron，签约了透明机构的美籍华裔。从成都腿脚风暴电音节回来之后，他相信亚洲舞蹈音乐一定会蓬勃发展起来，因为在亚洲，潮流是“追出来的”。什么元素和口味都没问题，特别是男团。像我们美籍华裔到了中国，他们很激动很新奇，没见过美籍华裔歌手。哇这是什么，对于他们新鲜的就是好的。

就像最近在中国席卷年轻人的中国有嘻哈节目，就把嘻哈音乐捧到了风头浪尖。尽管节目是特殊编辑剪辑过的，但是有近百万的收视率，有一集甚至有一千万的收视率。欧阳靖，第一个被签约的美国华裔rapper，在节目中还扮演着嘻哈侠的身份。

在Yultron看来，中国听众对音乐的接受程度远远高于美国，“大家觉得中国在音乐文化这一方面还很落后，其实不是的。我记得三年前人人都在听家庭流行乐比如说《吉祥宝贝》，现在，低音乐器也有很大的市场。”

Nishimura观察到韩国流行乐的特点：歌单换新速度飞快。像火星哥的“24k魔术”去年10月发行的，现在还在电台榜单播放。长久，从来不是韩流乐的特点，一首歌最多撑个一个月就要被挤下去了。“韩国歌手每3个月就要出一首新歌，不然就会被时间埋没了。”Nishimura说到。热榜第一名很容易被随随便便一个公司在真人秀节目捧红的新人所挤下去。他们想的不是成为音乐家，是成为粉丝的新偶像。

韩国的选秀选星体系让成为“偶像”更加容易

Kevin Woo就是通过这样的偶像选秀体系走出来的明星，他与众不同的一点是他是美国人。生在长在加州北部，16岁的时候被韩国流行乐所吸引，独自一人去韩国开始了学艺之旅。

尽管Woo是美国公民，但是韩国粉丝还是把他当成韩国人很热情，一直在问“你们平时都在聊啥我们不知道的东西呢！”这也是为什么他们在亚洲市场这么吃香的原因。韩国厂牌经常签这些英语溜溜的美籍韩裔，给粉丝一点神秘感和双背景加分。

韩星是捧出来的，训练房，公寓，舞蹈老师，声乐指导，语言老师等资源应有尽有。但是地球的另一边美国，音乐产业中的亚裔却饱受歧视和委屈。

从小在LA长大的刘安博，女团 F(x)里的rapper，一直在记录她自己在女团里的表现。安博认为韩国为美国华裔提供了绝佳的机会回亚洲看看“到国外去，就是我唯一的想法，看看我的受众到底在哪里。” 女团F(x)国际影响力越来越大（每个月都有演唱会），美国大门也即将打开。安博将林肯公园的Joe Hahn和Mike Shinoda、Hoobastank视为她的偶像，给她信心亚裔歌手一定可以在美国有出头之日，但她相信，欧美音乐市场将来肯定会有更多更多的亚洲面孔。 

刘Yultron以及远东韵律的成员认为，美媒对亚洲面孔的极度缺乏，表现出的是欧美音乐产业的懈怠和疲惫，以至于无法接纳像他们这样的新星。

“美国中西部的很多人，这辈子根本就没见过几个亚洲人，”远东韵律的歌手Roh说，“你猜Kanye和Keith Ape（韩国rapper）他们会去看谁？” 最近签了嘻哈厂牌H1GH3R的Yultron看到了老美音乐产业在改变，“他们听不懂，也不让亚洲的艺人红。但现在正是个转折点，这是我们的时代了，新潮即将来临。”