通识文化|音乐创意与文化情怀

王立平，国家一级作曲家，享受政府特殊津贴，中国电影音乐学会名誉会长，中国电影乐团终身艺术指导，中国音乐著作权协会主席，。王先生从艺五十余载，创作了众多具有浓厚民族风格和鲜明个性的影视音乐作品，优美动听，情深意切，富于哲理和文化品味。王先生被誉为“红楼音乐之父”，由他创作的红楼歌曲情挚韵美，深受广大观众的喜爱。

音乐一般用于演奏、歌唱和倾听，而非讲述，但现在为什么要讲述音乐呢？音乐是有灵性的，它能使人身心愉悦，提升品味与素养，提高认识与欣赏能力，进而激发人的灵性。人们迷醉于音乐之中，往往会对其背后的故事产生好奇。这些故事其实是人生的一种积累。这种积累既是一种认知的需要，也是一种生存的需要，更是一种成功的需要。人生总要有积累，尽管积累有文野、粗细、厚薄之分，但它可能会在某个时刻决定你的人生。“他山之石，可以攻玉。”这些艺术的背后往往蕴含着丰富的人生经验，予人深刻的启发。

1979年九月下旬，我接到一个紧急的创作任务——为纪录片《哈尔滨的夏天》作词曲。电视台原意是让我在原词曲的基础上进行修改，但期限仅为一天多。时间紧迫，改写不易，我只好赶忙重写，终于按时交稿，其中就包括《太阳岛上》。其实我是心怀忐忑的，因为那时我还未去过太阳岛，并不清楚太阳岛的实际景象。人们常说艺术应遵从“先生活后创作”的原则，我这样创作是否违背了这种原则呢？

应该是没有违背的。首先，艺术要源于生活，更要高于生活，这是艺术能够拥有迷人魅力的原因所在。其次，这种创作方式古已有之，典型如《岳阳楼记》。值得注意的是，《岳阳楼记》虽将景色描绘得雄伟壮阔，但其层层烘托的主旨是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。同样的，《太阳岛上》虽将太阳岛之景作了艺术化的处理，但主旨其实是：“幸福的生活靠劳动创造，幸福的花儿靠汗水浇。朋友们献出你智慧和力量，明天会更美好。”

“太阳岛”这个名字深深打动了我。，人们普遍有一种新生活的愿望。人们又可以重新思考自己的生活、理想与未来，重新思考自己的人生。但应该用什么题材、以什么方式来表现新生活，表达这一代人的心声、志趣与希望呢？我一直在思考这样的问题，直到遇见了“太阳岛”。多响亮的名字，多豪迈的气概啊，充满着激情与希望！

我一直想用音乐来表现这种明朗的情感。我庆幸自己偶得这次机会，能借“太阳岛”来表达自己对人生、对未来的热切期盼。于是，酝酿已久的情绪瞬间喷涌，这首曲子可说是“妙手偶得”。所以，作为一个艺术家，在生活中永远不应忘记积累。尽管许多时候未能直接体验想要在作品中表现的生活，但通过间接地感知与思考，敏锐地捕捉与把握，在此基础上再进行联想与想象，是能够在更高的层面上展现真实的生活的。艺术如此，人生亦是如此。平常的好学、思考、准备，都可能对自己的未来与人生有所助益。

电影《少林寺》到今天已经有36岁了。我在其中感受最深的是，凡事都不简单，都需深思熟虑。当初剧组在河南拍片时，导演张鑫炎想找一个能写电影音乐的河南音乐家为电影配乐。我那时正好为《红旗渠》配过河南音乐，于是他们就找到了我。

情况紧急，他们希望我尽快为电影配上插曲，之后再修改原词填曲。但我习惯先写词后作曲，以保证词曲谐美。于是我花了一两天时间重写了两首词，一首就是《牧羊曲》：

日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。

林间小溪水潺潺，坡上青青草。

野果香山花俏，狗儿跳羊儿跑，

举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘。

莫道女儿娇，无暇有奇巧。

冬去春来十六载，黄花正年少。

腰身壮胆气豪，常练武勤操劳。

耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑。

写完之后，他们非常满意，还让我帮忙改剧本。我只好帮着改了三十几处，非常有意思。

另一首就是《少林，少林》：

少林，少林

有多少英雄豪杰都来把你敬仰

少林，少林

有多少神奇故事到处把你传扬

……

因为是要作河南音乐，我特意在曲子里加上了豫剧、二夹弦等颇具河南味儿的元素。他们当时听了都十分赞赏。

但过了两天，我发现其中存在一些问题。第一，这个少林故事发生在一千多年前（隋朝末年），那时候还没有豫剧（豫剧起源于明末清初）。所以在电影中用豫剧来表现河南是没有历史根据的。第二，以豫剧元素为主，受众可能就会局限于河南地区，国内其他地方或多或少地了解一些豫剧，但出了国界，豫剧的接受度就没有那么高了。电影永远要考虑受众。作曲家心中永远要装着听众，永远记得自己是为谁而写，给谁听。艺术家不应只为个人而创作，更应为最广大的人民群众而创作。

当时，还没有一首古代题材的电影电视、歌剧话剧的曲子能够在群众中间广泛流传。但我就有创作这样曲子的雄心，既具有一定的河南个性，又能激起广大群众的共鸣。于是我又重写了这两首曲子，也就成了今天大家听到的样子。一首曲子能流传下来，不仅要得到他人的认可与称赞，更要有自己的思考，要敢于舍得，永不满足，精益求精。因为艺无止境。

除了要有正确的创作思路，还要善于运用技巧。《牧羊曲》与《少林，少林》分别由女声和男声演唱，一个是阴柔之美，一个是阳刚之气；一个是古代的，一个是现代的；一个是舒缓的，一个是急促的。两种风格要融合在同一部电影里，如何协调呢？我在两首曲子乐段的结尾处使用了相似的旋律，类似于和声的处理，由此达到了和谐一致的效果。

1980年，我接到于洋导演的电话，他邀我为革命电影《戴手铐的旅客》作主题曲，且希望这首曲子能红遍大江南北，最好能在青年当中引起热烈反响。我起初很高兴能为一部剧情片作曲，但读了剧本之后，我感到为难。因为这部电影讲的是一个老革命在逆境中坚守信仰、矢志不渝的故事。这与当时《丁香花》之类的流行曲风迥异，可能很难受到大众的欢迎。

我与剧组约好五月一日在云南畹町交稿，因为剧组要在那为主题歌取景。但期间发生了一件意外。我与编剧讨论原词时，发觉原词缺少真情，建议用“驼铃”来象征“骆驼”（主角刘杰的外号）的任重道远、坚韧不拔，但编剧不置可否，直至出发那天，我也没有收到修改音讯。但作曲不能无词，我只好在火车上重写曲词。那时从昆明到畹町需要五天时间，我每天就在车上一边写一边唱，就在那种忘我的状态中完成了《驼铃》。这首词曾一度受到质疑，虽有真情，却也有点“土”，显得有些不合时宜。但我坚持认为，艺术需要情感，情感需要真挚，真挚是情感的核心。要真情，就只能这么写。

等到与剧组见面，我没有马上给他们唱歌，而是先向他们讲述我所理解的影片故事。当讲到刘杰拿着战友留给自己的全部家当，站在东升的旭日中，耳边响起叮叮咚咚的驼铃声时，我念起了那首诗：

送战友，踏征程。

默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声。

路漫漫，雾蒙蒙。

革命生涯常分手，一样分别两样情。

战友啊战友，亲爱的弟兄，

当心夜半北风寒，一路多保重。

再讲到经典一幕，刘杰手戴镣铐走出飞机，叮叮咚咚的手铐声叠加着驼铃声，我又念起：

送战友，踏征程。

任重道远多艰险，洒下一路驼铃声。

山叠嶂，水纵横。

顶风逆水雄心在，不负人民养育情。

战友啊战友，亲爱的弟兄，

待到春风传佳讯，我们再相逢。

这正唱出了当时人们的心声。我讲得很深情，大家听了也都很感动。

我永远感激于洋，感激这个可爱的摄制组，感激同行们对我的理解与容忍，容忍我作了一首可能不受好评的曲子。但《驼铃》后来大火，完全出乎我的意料。它竟然成了电台点播量第一的曲子。细究原因，是我低估了人民群众的艺术鉴赏力，这给了我深刻的触动。

后来要拍专题片，有人问邓大姐：“如果要表现您怀念总理，您觉得用什么方式比较合适？”邓大姐想了想说：“你们就拍我听《驼铃》这首歌吧。”我每次看专题片那个场景，在西花厅总理的书桌上，放着一个小小的收录机，里面传出叮叮咚咚的《驼铃》曲，我就总在想，这样一个伟大的女性，在怀念自己最亲爱的人时，以“战友”相称，以《驼铃》曲纪念，这是怎样一种相敬相爱的情感啊！作为作曲者，我感到很荣幸。

还有一次，一个中越反击战的战斗英雄作报告，放了一段录音，那是战友们在猫耳洞里合唱《驼铃》，唱到一半，一阵炮声，录音停了，该冲锋了，也许有的人还能凯旋，也许有的人生命便终结于此。在这生死关头，他们能想起用《驼铃》这首曲子为自己壮行，表达对生命、对战友、对祖国的热爱，以及甘愿赴死的决心，我很荣幸能以这种方式与他们同行。我觉得我这么写，真的值了！

这首曲子在传唱过程中发生了这么多感人的故事，这是我始料未及的，我很感动，也深受教育。我们的作曲家，人民的艺术家，应该学会从生活中吸取营养，从生活中接受教育。

《红楼梦》太难，为《红楼梦》作曲需要勇气。当初，我是从王扶林导演的夫人那听说《红楼梦》电视剧组正在招募作曲，便毛遂自荐。导演组在华侨饭店安排了一次面试，十几个人围坐着听我讲。我就谈了三个方面：

首先是我对《红楼梦》的认识。第一，我热爱《红楼梦》。第二，我读不懂《红楼梦》，起初甚至觉得《红楼梦》繁杂啰嗦。但后来，经过人生的许多磨难，我渐渐能够理解《红楼梦》，原来它离我们依然如此近切，蕴含着中国人一些本根的东西。于是，“一朝入梦，终生不醒。”

其次是我对电视剧《红楼梦》的设想。如果说《三国演义》、《水浒传》是以情节取胜，《红楼梦》则是以情趣取胜。《红楼梦》就是在情趣之中铺展故事、描写人物、表达主题思想的。

第三是我对《红楼梦》音乐的构思，概括起来就是八个字：“满腔惆怅，无限感慨”。这是曹雪芹对人生、对命运、对那些姣好的女子、对社会百态的惆怅感慨，是曹雪芹笔下那些人物的惆怅感慨，也是今天编剧等再创造者的惆怅感慨，最终还将成为观众的惆怅感慨。音乐是一座连接心与心的桥，是曹雪芹与笔下人物之间、《红楼梦》与观众之间的一座桥。镜头拉近就是具体的此时此地、此人此事、此情此景；镜头推远就是对人生、对命运、对整个社会的无限感慨。

那天下午，就是在畅谈《红楼梦》中度过的。过了两天，我收到通知，剧组决定让我为《红楼梦》作曲。我提了一个近乎无理的愿望，那就是《红楼梦》曲不能合作。因为《红楼梦》以情为核心，情是一种个人化的内心体现，合作会割裂情的整一性。剧组又问我，这么大体量的工作，一个人来得及完成吗？我当时也不知哪来的自信，回答说：“你们来得及拍，我就来得及写。”

我最初接到这个任务时兴奋无比，但随即便陷入苦恼之中。因为《红楼梦》中并没有清晰的关于音乐的描写，我的创作可谓“无中生有”。最困难的是认知。比如写《葬花吟》，写了一年八九个月，不懂如何下笔，不明白曹雪芹为何偏偏对林黛玉情有独钟。林黛玉是曹雪芹笔下最聪明透彻的女子，但同时也是一个痛苦至深的女子。曹雪芹让这个不完美的弱女子变得可爱起来，但在那个“吃人”的社会里，这样姣好的女子终归逃脱不了陨落的命运。

那是我人生中最难熬的四年。整个创作过程痛苦却又过瘾。在这期间，印象最深的，是关于主题曲的选定。《满纸荒唐言》似乎显得空泛，《好了歌》又满是出世意味，都不合适。最后敲定了《枉凝眉》。原因有三：一是“阆苑仙葩”与“美玉无瑕”，勾画了宝钗黛爱情的主线；二是“水中月”与“镜中花”，“眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”，预示了悲剧的结局；三是这首词一唱三叹，情浓韵美。

另外，关于《晴雯歌》，我曾犹豫要不要重写。晴雯，一个“心比天高，身为下贱”的丫头，这高低对比如何用音乐表达呢？我决定以乐写悲，表面欢快，实则悲痛，悲中有喜，喜中有悲，在百味交缠中体现心酸。其实《晴雯歌》有两个版本，另一个版本在我抽屉里放了三十年。我曾一度思考，一部成功的电视剧插曲到底应该是怎样的？十几首红楼曲如何能让人记住？为了每首歌都能被记得，为了精益求精，我当时舍去了这另一首晴雯曲。近来我正在写《红楼梦》的歌剧，也许会在歌剧里加入这首沉睡了三十年的《晴雯歌》。

分享结束后，师生们踊跃提问。在谈到成人教育中的音乐教育时，王立平老师说，音乐不是一门课程，而是一种养成，应该渗透于人的成长过程。音乐教育应该由家庭、社会、学校共同完成。因此，成人教育体制中的音乐教育，除了课程设置，更重要的是应该想办法让家庭与社会共同参与进音乐教育中来。

音乐让人成长，让人健康，让人智慧，让人高尚，让我们的人格完整。音乐的功能就是组织与协和，艺术的本真目标是完善人格，是学校、社会、家庭共同作用的结果。

（据讲座录音整理）

踊跃提问的师生

在场武大师生高唱《大海啊，故乡》，以此敬献王老师

王老师与师生们合影

江柏安教授向王立平先生授予荣誉研究员证书

王立平先生向武汉大学古琴文化研究所赠字

著名古琴演奏家杨青老师

领衔《琴梦红楼》创意团队倾情演绎红楼组曲

十二钗群像创意展

文字：何灵、谢微、窦琪玥

摄影：谢微

责编：谢微

终审：马可雅

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