【文化产业】资本市场助力音乐产业步入发展快车道

【热点回放】

“互联网+音乐+资本”会带来什么?

2015年起，资本开始频繁关注音乐行业，不管是创业还是融资环境，音乐产业都出现日新月异的变化，尤其是与音乐互联网相关的投融资案例越来越多。在第四届中国音乐产业大会上，又一批音乐产业的创客和创新模式集中亮相，在“互联网+音乐+资本”的大环境下，接受现场众多资本方的检阅。

案例一：学音悦—— 布局10万个云端音乐教室

任威从3岁起便开始学音乐，为了去上课，奔波10个小时是经常有的事。他一直在想，能不能把音乐教育资源放在线上，让全国的孩子都方便使用呢?2014年11月，任威成立了学音悦，希望把优质的教育资源通过互联网带给学音乐的人。2015年，任威还和羽泉一起创办了云端音乐学院。

在任威看来，中国音乐教育市场竞争激烈，有17万家机构和25家公共院校，但一直以来，许多音乐教育主体连师资力量都没有标准化，用的都是上世纪五六十年代的教学方式和教案。学音悦对此做了一些创新和提升，通过学音悦平台，向全国部署云教室，提升音乐教育资源。

音乐教育行业已经历多年发展，为什么没有出现像新东方这样的标志性公司?任威认为，普通的音乐培训机构一直面临招生难问题，老师的成本高，甚至老师接私单直接把学生带走这种事情也频频发生。同时，各个培训机构的师资资源没有太大区别，这是音乐培训行业存在的普遍问题。顶级名师是各个培训机构特别想要的资源，但学生似乎无法接触到这种资源。

学音悦的出现，改变了这一行业的规则：比如，之前只有大班、中班和小班，学音悦开了一个大师班，打包云教室，输出到培训机构和公共院校，既降低了成本，提高了教学质量，也增加了品牌背书。传统机构使用这套云教室方案的话，每年可以节省支出40万元左右，同时能够帮助音乐教育行业利润率从15%提升到55%。学生则能享受全球顶级名师上课。学生在线上跟大师上课，也不会出现私单和带走学生的问题。

据了解，云教室的部署方案是一套3万元，目前在陕西西安和北京已经建立音乐中心，北京正在建立一个5000平方米的音乐学校，准备引进世界顶级师资力量，做双视大屏的云课堂。学音悦网计划2017年完成2000个云教室的部署，2020年将在全国完成10万个云教室，组成全国范围内的云端音乐学院，年产值预计达30亿元。

创投面对面

36氪创投市场运营总监李果：获客难的问题如何解决?

企业：所有音乐培训机构都有获客难的问题。其实这个行业的客户并不少，但比如说，两家培训机构如果拥有同样的老师、同样的教学内容，那么，彼此之间就没有差异化和竞争力，导致获客难。如果有几家音乐培训机构拥有中央音乐学院或欧美的国家级大师在上课，培训机构的竞争力自然就提高了。

李果：学音悦的目标客户群是哪些?

企业：我们不是直接做C端，客户以B端培训机构为主，向它注入教育资源和创新体验。

明嘉资本合伙人马可元：云模式是这两年发展比较火的方向，这种在线方式跟传统方式有什么区别?

企业：现在音乐培训机构的装修越来越豪华，但宣传越来越虚假，并没有专注于师资能力的提高。我们可以找到更优质的音乐培训资源，还原教学现场，同时做大屏直播的方式，把每个大师的教学内容直播到大屏。

案例二：美信传媒—— 抓住高校音乐市场新机会

王金喜在2014年创立美信传媒，公司定位高校音乐市场，网易云音乐、百度音乐都是其客户，年营业收入在7500万元到8000万元之间。那么，其盈利模式是什么?2017年新的机会又在哪里?

2014年5月，美信传媒获得了一笔200万元的天使投资;这一年开始，美信传媒和网易云音乐合作，持续推广网易云音乐活动。2016年，美信传媒建立了校园星探组织，和新浪微博联合出品微博红人盛典，并与微博基金初步确定了投资意向。

网易云音乐、百度音乐和咪咕音乐为美信传媒贡献了50%的收入。美信传媒用歌手大赛的方式跟网易合作，进行品牌推广，做活动发起和运营，这使美信传媒获得了重要的沉淀。美信传媒进校园的时候，并没有特别商业化，而是去培养校园歌手，这个切入点让整个过程变得“柔软”，也让歌手大赛变得舒适。美信传媒已累计500场赛事运营经验，对校园娱乐赛事运营的传统模式多次进行升级，现在已经脱离传统方式，转而进行校园歌手赞助和歌手大赛。

2016年，美信传媒在校园星工场和网络红人方面有300万元的投入，通过赛事运营积累了新的IP——从原有的娱乐赛事运营转化为打造校园星工场，打造节目IP和个人IP，让优秀的青年人实现他们的艺术梦想。

创投面对面

马可元：美信传媒在学校有很强的资源能力，学校是一个创造力和信息传播的好场所，这个切入点非常好。我好奇的是，从大学校园切入和从社会切入有什么不同?

企业：我们致力于把校园内的年轻人变成艺人，不是直接通过直播去变现，而是通过节目IP的打造，以综艺节目内容为核心运营。

案例三：有票—— 打造安全的票品交易平台

2016年音乐演出市场蓬勃发展，张学友、王菲、陈奕迅、周杰伦等大牌明星纷纷举办演唱会，但热火朝天的音乐演出行业却没有一个好的二手票款交易平台。国内二手演出票一般通过58同城、赶集网等平台或者黄牛来实现线上或线下交易，很多观众想买热门演唱会的门票，但大麦网和永乐票务一般3个月前就卖空，如果去找黄牛买票，很容易出现假票，让千里迢迢来追星的粉丝在演唱会门口被骗得号啕大哭。BigBang的演唱会就有歌迷买到了假票，这种情况层出不穷，不仅对粉丝是一种伤害，对行业也是一种侵害。

从国际来看，美国二手赛事演唱会平台Stubhub，2015年销售额达50亿美元，毛利润达25%。国内演唱会目前已经达到500亿元的市场规模，距离千亿元市场已经不远。在此基础上，有票借鉴国内外经验，从演出和赛事门票切入，总结了58同城、赶集、闲鱼等平台的信任度“痛点”，希望让买票变得方便、安全。

有票上线于2016年1月，目前累计交易额已达到2000万元，用户规模达到30万，复购率13.6%，平均客单价超过1000元。用户非常信赖有票，可以帮用户买到所有热门演出的门票，尤其是低价位买到冷门门票，因此有一定的刚需性。

有票融资目标是3000万元，主要用于市场、产品精细化和市场精准粉丝的推广，之前依靠产品的特点和小范围推广取得了不错的成绩，现在要进行快速复制。

创投面对面

李果：有票上线以来交易的频次和比例是多少?

企业：平均一天五六千单交易。

马可元：考虑到黄牛党和每个演出节目5%的赠票基本比例，有票全部的票品售卖体量其实很小。赠票人的心理是不断变动的，比如预期是600元，但眼看演出开始了变得二三百元都可以卖;这时如果他们在有票上挂单500元而没有成交，有票会不会随着时间和用户需求变动而有一个动态调整机制呢?

企业：目前，整个二手票换手率大概是25%到40%，5%的人有转票需求。很多用户可能遇到过这样一种状况——一手票务市场的票一秒钟就被抢光，C端用户没有抢票的手段，就像抢火车票一样，大量的票落到了黄牛或者有一定操作能力的机构手里，当他看到这种票有利可图时，便会去网上操作。

（以上来源：中国文化传媒网，2017-01-16）

资本进场能抓住音乐痛点吗

野马现场创始人李宏杰日前透露，公司已完成A轮融资，投资方之一为黄晓明新近推向市场的明嘉资本。

此前，致力于电音推广的麦爱文化也完成了pre-A轮融资，去年国内最大的经典音乐平台库客音乐完成B轮融资，并着手挂牌新三板。随着中国音乐市场逐渐向好，大批资本涌入。一方面可以刺激市场的发展，但投资机构大多并不了解音乐，会否导致如此前资本进入直播领域带来的乱象，业内颇为关注。

资本跑步进场

在音乐直播潮兴起后，汪峰投资的野马现场进入公众视线。日前，野马现场完成了A融资，投资方之一为黄晓明新近推向市场的明嘉资本。野马现场以“无处不现场”为理念，为观众提供国内外的音乐演出现场直播，它是一款让用户在移动端观看音乐演出直播的产品，大部分直播需要付费，基本上是30元/场。因为优质内容和巨大的市场需求，李宏杰预测， 支付问题解决好了，各方面的体验都足够优秀的话，视频直播能达到千亿市场。“我认为对音乐有品位和需求的年轻人应该在5000万-6000万人之间，而对于独立音乐、小众音乐有消费需求的年轻人应该在1000万-2000万人之间，并且这样的年轻人会越来越多，进入互联网时代，他们有更多的渠道去接触多元化的音乐。”野马现场便为一些不能去现场的乐迷提供了优质平台。

日前，美国知名市场调研机构尼尔森发布了一项关于中国普通民众音乐爱好的报告，报告显示，中国消费者平均每人每周都会花费16个小时的时间在音乐上，而66%的人都会使用流媒体服务，这一比例已经超越美国。这些都在显示中国音乐市场朝着利好的方向发展。事实上，资本对于音乐市场的关注随着国内对于版权的重视已经开始呈现，2015年先后有15家音乐互联网公司完成融资。

音乐+互联网大有可为

致力于音乐现场直播的野马现场，将目标人群定位为一二线城市“90后”、“00后”，专注于“音乐人服务”的乐童音乐，无一不是以音乐为基础内容的互联网公司。“音乐文化与互联网结合，会产生无限的可能，会带来用户黏度和活跃度，投资公司会根据数据和市场分析以及自己的体量来选择投资的方向。而野马现场选择了汪峰做pre-A轮融资，也是因为汪峰对于整个行业的了解和判断，因为投资人有些时候会参与公司的决策。。

文化产业整体处在上升阶段，而经济大势又与文化产业密切相关。“在世界范围内，当经济环境不好时，娱乐业反而上扬。日本经济在上世纪90年代被称为失去的十年，经济的衰退带来了娱乐业的繁荣。风靡世界的米老鼠是伴随着美国经济危机诞生的, 1935年,好莱坞生产的电影占据了美国电影市场全部和世界电影市场80%的份额。在国内，当楼市与股市双双下行的时候，对于文化产业投资的热情必然会提升。” ，在经济学领域有一个名词叫“口红效应”，指的是当经济环境不好时，能满足人某种心理需求产品的消费量必然会直线上升。投资者的钱从股市、楼市拿，改变投资方向，音乐市场恰恰能满足他们的投资欲望。“也许投资者本身并不懂音乐，但能看到行业的生机，能在三五年内拿到回报。此外，相对于电影，音乐产业的投资额度较小，风险较低。”

行业洗牌在所难免

自2004年中国第一家视频网站乐视网(300104,股吧)成立至今，中国视频行业已经走过了12年的历程，经历了商业模式探索、烧钱大战、版权大战、盈利不明、资本注入等纷扰。2014年，搜狐视频并购了56网，去年，阿里巴巴集团全资收购了优酷土豆，被称为视频网站格局即将改变。

“现在音乐产业与之前的视频行业有相像的地方，优质资源大家都在抢。投资者会从创业者中挑选有潜力、有发展的团队，从业者必须在竞争中重新排序，前期的混乱应视为正常现象，优胜劣汰是市场的必然规律。当然，对于投身这一行业的人来说，只有去做才有可能实现发展。。

（以上来源：北京商报，2016-05-19）

资本微风刚起，音乐能借力起飞吗？

久未露面的张楚日前在上海东方艺术中心举办了他的个人演唱会。时隔20年，他带着新歌在全国14个城市巡演。对于资深乐迷，昔日的“魔岩三杰”之一张楚“重出江湖”是件值得高兴的事，而对于从未进入音乐厅演出的张楚，全新的体验也让他在现场表现得十分兴奋。

促成这次演唱会的不是传统的演出公司或音乐人自己，而是一家新兴的互联网演出经纪公司。与传统演出公司不同的是，该互联网演出经纪公司的网站平台还集纳票务销售、演出制作、剧场运营等产业的各个环节。在音乐演出选择上，该互联网演出经纪公司不仅瞄准了海外知名流行团体如后街男孩、神话这样的“票房灵药”，也关注到金玟岐、麦斯米兰等相对小众的原创音乐人。通过连锁经营的巡演模式，该公司已累计主办演出4000余场。在运作思路上也有不少创新，比如为音乐人提供“跨界”的场地，不仅张楚这样的摇滚音乐人进入剧场演出，美国民谣乐队小羊排也在古典音乐演奏厅亮相。经营范围、经营手段大大超过传统的演出公司。

是什么支撑其在演出市场快速增长的势头？答案是资本。近日，这家公司宣布完成高达数亿元的新一轮融资。在直播、影视等领域资本风起云涌的同时，一向被视为投资价值洼地的音乐产业却在近两年得到资本青睐，并延伸至演出、音乐教育的多个领域。有人因此预言，资本微风刚起，音乐产业正助跑起飞。

投资音乐的，有互联网大佬，也有汪峰和黄晓明轰轰烈烈的版权战成为2015年音乐产业的注脚，看似优秀的华语作品寥寥无几，但阿里音乐首席执行官宋柯认为，从资本的角度看这一年实则暗流涌动。在他看来，音乐产业如今所处的正是几年前影视行业起飞时的阶段。“音乐行业是为数不多还没有被互联网‘阳光普照’到的行业。但到2015年，你就会发现它已开始膨胀，证明这个行业进入了起飞阶段。”

道略音乐产业研究中心的一组数据印证了这一说法。据不完全统计，去年过千万级的音乐公司融资案例超过16个。这些公司触角伸向手机K歌、众筹、艺人养成、音乐教育等各个领域，而从音乐类型上来看，古典音乐、民谣音乐、流行音乐都囊括其中。融资金额方面，唱吧以8.74亿元高居榜首，过亿元的公司不在少数。

这股“资本热”蔓延到了今年。近日，美国《华尔街日报》发布消息，中国的互联网音乐公司海洋音乐集团计划今年在美国上市，有望成为继美国的互联网音乐公司潘多拉之后，全球第二家上市的互联网音乐公司。有业内人士指出，早在2014年海洋音乐集团成立之初，就意在赴美上市。

与此同时，各类互联网音乐公司正陆续完成融资。近两年快速扩张，把音乐节开至全国各地的摩登天空就在去年年底完成B轮融资，拿到1.3亿元现金，并发布未来30亿元投资计划。野马现场也已完成A轮融资，其股东就包括音乐人汪峰和演员黄晓明。至此，音乐产业不再只是几家互联网大佬间的游戏，越来越多的资本方介入其中。

5年时间，不被看好的小众音乐节营收2000万元

一系列资本的进入，缩短了音乐产业扩张的时间，在这之后，如何与音乐深度融合成为新的课题。合一资本创始合伙人许亮表示，尽管音乐产业的用户规模是电影产业的十倍，支付意愿与电影产业一样高，然而在过去很长的一段时间里，音乐跟资本的携手没有出现成功的案例，都是打着音乐旗号的擦边球。他认为，从业者不仅要顺应互联网时代的特质，同时还要用投资人的眼光，把时间价值考虑进去，而不要一味只赚“快钱”。

“投资看人还是第一位的。我们投资不是因为他赚多少钱，我们投的很多项目看中的是长期的价值。”摩登天空CEO沈黎晖在“影响城市之声”的论坛上表示，他的资本逻辑更看重的是音乐产业的长期发展。如今的摩登天空与早期发展独立音乐唱片不同，近两年把重心放在音乐演出市场，不仅在全国各大城市举办草莓音乐节、摩登天空音乐节，也投资其他小型音乐节。

沈黎晖以投资昆明的500里城市音乐节为例，从起步时的微利变为如今有2000万元营收的音乐节，花了5年时间。沈黎晖说，早期介入这一项目，很多人并不看好，但在他看来，通过这个项目与摩登现有资源的嫁接，其价值超过项目盈利本身。今年，摩登天空又成为海外音乐节的股东，投资英国利物浦城市之声音乐节。是否能赚到钱是其次，沈黎晖希望借此作为平台，更好地输出中国艺人和引进海外艺人。

张楚在《光明大道》中这样唱道：“没人知道我们去哪儿，你要寂寞就来参加。”资本的涌入，刺激了音乐产业发展更多的可能性和想象力。在互联网时代，音乐产业将去向何方或许还未可知，不过山雨欲来之时，资本方的共识是———只有尽早加入其中，才有可能在产业制高点的抢占中获得先机。

（以上来源：文汇报，2016-06-29）

【数据分析】

音乐消费的市场规模并不亚于电影消费，在精神消费不断升级的当下，将会很快迎来这一领域的“风口”。

中国演出行业协会发布了《2015中国演出市场年度报告》。根据数据统计，2015年演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规434.32亿元，上升2.83%，其中：演出票房收入比2014年上升9.03%；其中大型场馆演唱会的票房收入相比去年基本持平，而中小型场馆演唱会票房收入整体上涨37.34%；在演出数量上面，大型演唱会、音乐节演出0.19万场，比2014年上升35.71%。

其他细分的份额与去年并无太大变化，然而演出衍生品及赞助收入29.24亿元，上升11.01%、单音乐节衍生品及其他收入3.58亿元，比2014年整体上升32%。

除上述演出市场经济数据外，2015年中国互联网演艺市场规模近80亿，比2014年上升48%。以腾讯视频为例，从2014年的7场演唱会到2015年的55场演唱会，从2014年的300万直播受众到2015年5500万直播受众。

腾讯视频独家直播的简单生活音乐节，三天累计观看用户600万；理想音乐节则通过弹幕、虚拟礼品等方式，打造互联网音乐嘉年华。乐视音乐/芒果TV与摩登天空达成战略合作，将草莓音乐节打造成国内首个付费直播音乐节，直播票房达300万元；更是在2016年借助旗下在线演出观看平台“正在现场”带来了VR元素。

不难看出，在整体演出市场规模保持稳健扩张的情况下，音乐演出市场的潜力已经十分明显。相比大型场馆演唱会而言，中小型的音乐演出空间增长喜人。针对音乐演出收入结构来看，票房收入的重要性会有一个下降的趋势，以音乐节为代表的演出形式提供了良好的跨界合作机会和衍生品变现的渠道。随着VR应用技术的不断提升，现场演出会是VR的一个重要应用领域。

音乐领域创投的微风刚起，很多传统音乐人也开始拥抱互联网+的方向。在逐步接纳资本的同时，完善自身的内容以及构建健康的生态才是竞争力的根本。

音乐需要资本的支持，只关注资本当然会很危险，但是不重视资本也是不对的。中国正在为音乐提供一个更好的土壤，中国的音乐创业可以和资本更好地结合。

但是，目前有些过分强化资本支持的作用。比如，很多人都关注着选秀节目，希望自己快速成名，急于赚快钱，但是这跟艺术创作有些背道而驰。中国的音乐消费还是需要培育的。除了中国的盗版问题影响音乐产业的收入之外。受众也是非常大的影响因素，以音乐节为例，我们看到荷兰观众的年龄跨度非常大，可能是20岁到60岁，但是在中国更多的是一些年轻人。中国总是在谈或者希望做出全球化的音乐，但是做好适合自身市场的作品是非常重要的，每个市场都有自己独特的东西给外界。目前很重要的一点就是，我们到底要打造什么样的产品，中国特色的要素必须鲜明，这非常重要。

【资料来源】 文化大数据