《浅谈中世纪音乐》

2022-07-12 22:28:26

《浅谈中世纪音乐》


中世纪音乐的时间界定范围很广,普遍并没有确切的定论,所指的应该从西元800~1400年,也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主,对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人,也许枯燥了点。漫谈中世纪的音乐理论,大约可从几个层面来探讨, chant)之间的相互发展,中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。

  中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐,宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌,此为单音音乐的作品,後来也发展成为复音音乐、奥甘农等等,这类的音乐都是为了教会的仪式所作,所有的演出都是在教堂里,依照教会的年历而举行不同的仪式,其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲,在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生,例如海顿 (Haydn)的创世纪、莫札特(Mozart)都有这样的作品留下来。

  中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛,大部分的作者都是一些没落的贵族阶级,其实内容大部分都是与宗教有关,但并不是在教堂里演出,例如下面所介绍的宗教剧就是这样的例子,而後有更完整的发展,成为神剧。演奏、演唱世俗音乐的人还有特殊的名称,後人都称之为游吟诗人,後来继续发展成更多元化的音乐走向。

  【音乐类型】

  与中世纪的音乐

  中世纪时代的欧洲,教会比国家或其它社会集团,都有更强大的统治权力。在那个时代,包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务,中世纪的音乐由于而取得了不寻常的发展。在教会音乐中,开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱,是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法,没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法,以至合唱、合奏,多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的,也不能说与中世纪的教会无关。

  教会音乐,最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式,即歌唱圣诗、朗诵,可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主,这是因为声乐有歌词。与此相反,器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

  罗马式音乐

  “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏,其特征是以齐唱形式为主,通过教堂天井的回音产生庄严的和声感,其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。

  罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一,其代表当首推格雷戈里圣咏(Gregorian Chant),。在漫长的中世纪里,音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏,它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中,已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪,出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式,进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代,已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校,这可看作是世界上最早的音乐学校之一。

  安普罗修斯(Ambrosius,340-397)圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲,为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶,还创造了对唱的形式等。在圣咏中,歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决,它们非常自然而完善地表现了宗教感情,可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。

  【艺术特征】

  在中世纪的欧洲,教会的权力高于国家和其它社会集团。

  当时,一切社会意识形态,包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务,因此中世纪的音乐借助于而取得了不寻常的发展。

  可以说从音乐的全部理论到记谱法,从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学,无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的,但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。

  教会音乐,最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式,即歌唱圣诗、朗诵,是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主,这是因为声乐有歌词。与此相反,器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

  从原始的单音音乐过渡到复调音乐,是中世纪音乐的重要特征。此外,中世纪音乐在理论上也有了很大的发展,完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展,长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行,弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。

  格里高利圣咏的特征来自与它的功能,宗教精神要求理性,禁欲,有节制,因而圣咏也呈现出朴素风格,歌词为拉丁文,大部分为内容,音乐要服从歌词,因而旋律为无伴奏,无固定节拍,平稳进行(以级进和三度为主,偶尔四五度跳)的单声部音乐,即兴式的,而且是纯男声。

  格里高利圣咏的歌唱方式有四种:独唱(少),齐唱,交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱,就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调,前者为半唱半说的朗诵风格,似和尚念经,后者旋律感稍强,突出庄严之感。格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型:音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音,突出"花唱性"。

  下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型:

  诗篇歌调(psalm tone):是最古老,最原始的圣咏旋律,内容是《.旧约》中的150首诗篇,这些诗篇格律不严格,每句长短不一,仅有上下句为一节的框架,以平稳均匀的同音反复为主,属于"音节式"圣咏。它的形式基本包括,引入的"起"(只用于第一诗节),吟诵音(同音反复的音,快速歌唱一诗节或句子),中间的"转"(半终止)和结尾的"合"(是心旋律性最强的部分)。

  交替圣歌(antiphon):原来为咏唱诗篇的方式,诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱,后来这个交替的部分独立出去成为"交替圣歌",它属于"纽姆式"圣咏。

  应答圣歌(responsory):是格里高利圣咏中最富艺术性的形式,它与交替圣歌一样,最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇,后唱诗班重复该节的前半部分。之后,唱诗班部分选用其他内容为唱词,而且旋律越来越花俏,成为独具特色的'应答部'。它属于"花唱式"圣咏。

  赞美诗(hymn):是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式,属"音节式",有严格格律。

  圣歌(canticle):与诗篇歌调相似,但唱词是中其他内容,旋律装饰性略强。

  短诗曲(versicle):以应答形式演唱,唱诗篇以外的内容。

  【器乐乐器】

  中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。可以分为以下几类:

  拨弦乐器:从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴(psaltery)、琉特琴(lute)。

  弓弦乐器:提琴(vielle或fiedel)和轮擦提琴(organistrum)。

  吹管乐器:竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管(shawm)、风笛、小号、圆号。键盘乐器:大型管风琴、便携式管风琴、固定式(桌式)管风琴。

  打击乐器:鼓、钵、响板等。


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