绘画与音乐在整体结构和外部形态上有一定的对应性。美术作品的构图与音乐作品的曲式、节奏等结构形式对应;美术作品的线条、造型和音乐作品的旋律相对应。而音乐与色彩的对应关系就更加密切，物理学家牛顿就认为，音乐中的A, B C, D, E,F, G,这7个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色。在音乐中合声和音色可以渲染色彩，而合声、织体、调性的变化可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡的色彩变化。现代音乐体系包括约100多种按长短、高低、音色和强弱来确定的音调，这些音乐符号的组成正如黑格尔在《美学》中所说，是“富于音乐性的声音构图。”法国作曲家梅西安曾说过:“要理解我音乐中的音色合声及声音的组合，你就必须热爱色彩，对色彩敏感，懂得音乐和色彩的联系。”“音乐的过程就是声音和色彩发展变化的过程。”由此可见，音乐和美术之间有一座互相贯通、联系的桥梁。
（三）绘画与音乐的本质联系
绘画是一种比较直观的艺术形式，音乐在其表达效果方面对于欣赏者来说更容易与绘画联系起来，故而有音乐中具有绘画性内容之说。作曲家在创作时也刻意追求视觉上的效果，音乐体裁中的交响音画、交响素描等形式显然是受绘画创作的影响，例如印象派作曲家德彪西的三首交响素描，还有贝多芬创作的第六交响乐《田园》等，都用优美动听的旋律、生动形象的音乐语言，描绘出大自然的美好和农村生活的景象。欣赏这些作品时，能给人以视觉上的享受。同样，我们也可以在从古至今的许多名画中用眼睛“听”出美妙的乐章。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、中国社科院兼职教授、北京鑫平书画院院长孙和平先生创作的《和平祥瑞》
画面里没有风声也没有鸟鸣，只有雪花在溟溟空际飞舞，显得闲适而安静，然而那节奏鲜明、富有弹性的树枝的摇动，由根至梢曲转回环，恰似瑶筝弹出的一串音响飘向天空，充满诗意和音韵。我们了解到绘画与音乐的紧密联系，在艺术这一大家庭中互相影响，互相汲取精华，繁荣的发展进行着。相信，在以后的艺术道路上，他们会携手走的更远，更美丽。
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