浅谈绘画与音乐的联系一

        人们常说绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面。音乐与美术这两种不同门类的艺术虽然各有自己的领地，却又是相互作用相互影响的。并不断使人们在生活中发现美，创造美。古今中外的名画、名曲，每一个创作它都不是单纯的在其自己的领域内存在的，画中流露着律动美，曲中洒脱着色彩曲线，才能称其为好的作品，这也就充分说明了两门艺术的融合，渗透的发展。

       纵观今天的绘画，音乐，欣赏者研究理解的内容已不单单只是作品或者绘画、音乐本身，而是从艺术的大层次解读作品，画中的节奏律动美，音乐中的线条色彩美，都在作品中显露无疑。现今的画家、音乐家，写作也都越来越注意到两者的交融创作的重要性。这才是作为“同门中人”的和睦，欣欣向荣的大好发展趋势。

（一）绘画中的音乐表现
        音乐与绘画被称为姐妹艺术，而绘画凌驾于音乐之上，它经久不变，虽然事实上受限在一个平面上，但却栩栩如生。即使是昙花一现的美，也能被生动地保存。音乐能表现万物的形象及精神，绘画也同样能充分地表现出万物的真善美。诗人说音乐是流动的诗，而绘画是可读的，更能发挥个人想像的，和更能拓展空间思维艺术更美的诗篇。色彩是琴键，眼晴是琴锤。灵魂是紧绷许多根弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，只要敲下一个个的琴键，就会触动心灵最深处的悸动。这是抽象派艺术大师康定斯基所著《论艺术里的精神》中的一段文字。康定斯基用极其生动的比喻，以音乐为契机，描绘出画家在创作时的心灵感受，表明真正的艺术，不是以简单描摹自然美感为目的，而是以强烈地抒发和言泄艺术家内心深处的激情，尤其是艺术家“心灵最深处的悸动”为出发点，传达出画家的内心情和对自然的真情实感。音乐创作如此，绘画创作亦然。绘画与音乐从理论上讲，似乎是两门不同的艺术门类。前者是通过富有魅力的线条与色彩，诉诸人们的视觉感官;而后者则是通过优美的节奏与旋律以刺激人们的听觉感官，又经常喜欢用“节奏感”、“韵律美”这样的词句，诸如“观赏这幅画竟然像欣赏一首乐曲那样令人心醉”“这张画节奏感很强”等等。生活中，人们欣赏德彪西的钢琴曲《月光》仿佛置身在深邃幽远的蓝色月夜，从莫扎特明快的乐曲中感受到生机盎然的绿色春天;凡高在他完成的一幅秋天景色的油画中，设想演奏出一部黄色交响曲;……可见，一部优秀的音乐作品，也是一幅流动的优美的画作。而这幅画则是用音符当色彩、旋律当线条所描绘出的，只能用听觉去感悟观赏的心灵之画;同样，一幅优秀的绘画作品又是一部凝固的乐章，心有灵犀的观众会从画面中的色彩、线条、结构中感受到音乐强烈的韵律与节奏，使人产生无限丰富的联想。而这种绘画中的音乐感表现的是无数画家普遍关注的话题和追求的理想境界，因而，这一点也是绘画艺术打动观众、慑人心魄的奥秘所在。

长安二维码，欢迎关注北京鑫平书画院