10月13日，杨易禾教授做客南科大艺术大讲堂，与同学们探讨音乐表演艺术的美学问题。杨易禾教授，著名二胡演奏家、教育家、音乐理论家，曾任南京艺术学院音乐学院副院长。；浙江音乐学院二级教授。本次大讲堂中，杨教授深入浅出，介绍表演艺术的三个基本原则、音乐表演的三个阶段，以及其中的美学问题。
“科技如果插上艺术的翅膀，她会腾飞。”开场前，杨教授便高度概括了艺术与科技的关系，反复强调艺术教育之于科技大学，犹如羽翼般重要。科技是理性的，需要理论支撑才能发展，同样地，艺术在富于感情的同时也需要理论支撑。艺术创作和表演中，尊重原作、尊重自身、尊重听众，三者组成了音乐表演的基本美学原则。也就是说，所有艺术作品都在随着时代发展而改变，每一个时代对于乐曲的理解不同，审美要求不同。
都说音乐是耳朵的盛宴，但杨教授指出，音乐在给人听觉享受的同时也给予想象力自由驰骋的空间。音乐演奏的三个阶段，由表演前阶段、登台瞬间和表演后阶段组成。表演前阶段，即练习、体味、演绎。
表演前阶段通常十分艰苦，只有经过对乐谱无数次的推敲，才能领悟到其中的奥义，再加上自己的理解，便能够练习充分。登台之所以被称为“瞬间”，是因为相比于台下的苦练，这个阶段时间太短暂了。但是这短短的几分钟里面，演奏者的临场发挥同样重要，因为这也是对于乐曲的再创作。正如荀慧生所讲的“曲子应有三分生”，临场发挥使得每一次演出都是不可复制的，这一定是现场演出在网络、媒体和现代科技扩张中依然如日中天的原因。表演后阶段，便是艺术家的反思和总结。杨教授说，“实现自我超越，使每一位艺术家最大的梦想。”因为艺术没有绝对的好坏优劣之分。能够打动人心，给人启迪，表达情感，阐述哲理，便是艺术的价值了。
一场颇具理论性的讲座结束了，同学们也都带着思考提出了近乎专业的问题：如何看待国内“业余”考级？如何懂得创造音乐？在净谱没有过多标记的情况下，如何评价后人的不同演绎？现代电子音乐发展快速，如何影响“人”在二度创作中的去向？
杨教授说，“业余”是一种很好的状态，垂钓者一定比渔夫惬意。业余考级，不需要功利，纯粹出于热爱。艺术尊重再创作，但是有“度”，且以“人”的思想为核心。要把握一个可塑的范围，掌握三个原则，便可以在一定范围内自由发挥。
无论如何，直觉和想象是乐谱演奏的关键，科技也是如此。
最后，同学们与杨教授合影留念。
文 / 李如璇
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