琼剧《西湖公主》（1987年版）
戏曲音乐是长于表达剧情，抒发感情，渲染环境气氛，塑造人物的听觉艺术，当然也是戏剧中不可缺少的重要艺术表现手段之一。琼剧《西湖公主》（1987年版）的音乐是感人的。其乐队的组成是以民族乐器为主，以突出琼剧的地方特色，合理配进西洋乐器，巧取现代电子乐器。该剧音乐的一个最大特点，就在于作曲者从剧情的需要出发，以抒情为主，巧妙地调动各种手法，来塑造琼剧具有地方特色的音乐形象，使音乐紧紧结合剧情和人物的思想感情，来渲染气氛，诉诸观众的听觉和视觉，达到听觉艺术的和视觉艺术统一的效果。例如，“序幕”中的音乐，以G调中速的伴奏起舞，幕后合唱“西湖公主待收龙宫，巫蛟叔王主择乘龙，太子龙孙献媚争宠，愁煞公主一去无踪”，这段音乐在音程的处理上由高至低，但由于三类乐器齐奏，分声部和奏配器得当，音乐的抒情人物，渲染环境，气氛恰好。所以，当听到音乐中速起奏一段后，眼看字幕幻灯上打出“合唱”的上述台词，耳听音乐起奏和合唱，对西湖公主和巫蛟王这两个人物的形象和所处的环境就有了个初感，这就是以音乐赋予人物形象的感象，这就是引人入戏的音乐。又如第二场“西湖龙宫”幕间曲、合唱曲、众姐妹群舞曲、公主阿珊舞曲等，大胆有巧妙地运用西洋乐器和现代电子乐器，组成混合乐，伴奏的效果起到了渲染鱼类水族的环境特色，听了音乐就如临其境。
（演唱：韩海萍）
《西》剧音乐的第二个特点是，在创作上以这个剧种的民族调式为主，旋律乐器也多用了琼剧特色鲜明的吊弦、二胡、扬琴、琵琶、月琴、竹管、笛子等，猜曲主导主题、主题曲、插曲并用的方法。整个音乐构思严谨，旋律朴实生动，和声语言自然，复调组合流畅，乐队织体清晰。特别是《西》剧第一、三、五、七、八场的音乐，作曲者通过那富有特性的前后旋律、音程、节奏，使曲调不但富有浓郁的民族特色、而且较完美地概括了该剧的主题思想和艺术风格。例如，在第五场和第七场中，作曲者抓住四、五、六、七、八度上下跳动音程的多次运用，复曲重奏，轻重快慢、切分节奏多次运用等，这样，使音乐忽而婉转低吟、忽而中速转快速激昂高扬，忽而鼓盆哀歌，忽而喜悦情兴，造成情绪上的起伏跌宕，把观众的思绪带到了个悲怨激愤，喜爱悠情的世界中。又如，第五场中，作曲者又别具匠心地根据抒情性很强的男角色陈父和剧中主人公阿珊来演唱，第四场公主梦与陈允明相会的对唱，用音乐委婉、浑厚、沉郁的唢呐、吊弦、二胡、扬琴、琵琶、月琴等伴奏，通过表演者和演奏者精心的艺术表现，使乐曲具有动人心神的艺术魅力，使广大观众感受到了中国民族乐器和谐优美的属性和丰富、独特、不可替代的艺术表现力。因而，《西》剧音乐的创作给观众留下了深刻的印象，可谓成功之作。
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