浅谈小学音乐课堂中的节奏教学

浅谈小学音乐课堂中的节奏教学

何亭亭

【论文节选】

何为节奏？节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。节奏是音乐的基础，它是旋律的骨架，是它让音乐更具生命力。可是在现实的教学中却往往忽略节奏，把注意力过多的放在旋律的教唱上，忽视了节奏在音乐中的重要性，缺乏节奏的控制力。下面谈谈笔者的几点看法。 .com/9/view-5970980.htm
　　一、节奏感训练融入孩子的语言 
　　节奏感是音乐感知和音乐理解的基础。良好的节奏感首先要有节拍感，小学生年龄较小，在教学设计上就必须符合他们的身心特点，音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。我在具有绍兴戏歌《老酒谣》歌曲时，先出示节奏练习，然后让学生跟着双响筒有节奏地朗诵歌词，这样学生不但熟悉了这首歌曲的歌词，也能记住它的节奏，为学唱歌曲做好铺垫。我们还可以语言和动作同时模仿。在教《花喜鹊和小乌鸦》歌曲时，我先让学生观察歌谱里附点四分音符和附点八分音符，通过让他们画大花瓣和小花瓣，解决歌曲中的附点节奏。还可以让学生以不同的节奏朗诵他们熟悉的古诗，如《春晓》xx xx | x-|和x x | xx x|抑或是xx. |X x | x-|这样的节奏型. 
　　二、节奏感训练融结合体态律动 
　　在音乐中让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在人音版二年级的《假如幸福的话拍拍手》这首歌中，拍手，跺脚，拍肩，通过歌曲演唱中的律动培养了孩子的节奏感。笔者曾经听过山东李昕薇老师执教的《萤火虫》，上课伊始，老师放了一首歌曲，带领着孩子们，跟着音乐，拍肩，拍手，模仿小鸭子游泳，在体态律动中感受节奏。让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现象、交通工具、体育活动等等。 
　　模仿动物的叫声：如小鸡 × × | × × | ，边走边叫。 
　　唧 唧 唧 唧 
　　模仿风声、雷声、雨声：如× ― |× ― | × ×. × ×.| × × × × |，呼 呼 轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。 
　　并把手举起来，随着节奏摆动手臂。 
　　模仿交通工具的声音：如火车 ×××× ×××× |，学生一个接一个的 
　　卡擦卡擦 卡擦卡擦 
　　串成一排，模仿火车的样子，边走边读节奏。 
　　这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。 
　　三、把节奏感训练融入到情景创编中 
　　德国的著名音乐教育家奥尔夫曾说过：“我的教育思想中有这样的想法：尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简陋。” 给学生欣赏《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等音乐片段来拓宽学生的视野与思维；这样为培养学生音乐想象力、创造力、实践能力铺垫了一条新的途径，对发展学生的演奏能力及表演创造潜能提供了一个好的方法。而这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。通过模仿“挑水”的来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。 
　　四、节奏训练融入游戏中 
　　孩子都喜欢游戏，特别对于地段的学生，节奏练习可以通过“猜一猜”。在课堂上加入这一环节，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，给他们听平时生活中最常见的声音，清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房间的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，学生在这环节里，课堂气氛非常活跃。当播放小鸟叫声：叽叽叽叽，学生立刻就会知道是小鸟的声音，自然而然便会将歌曲的节奏演练出来，同时还能比较准确地掌握节奏的长短、强弱、高低。 
　　结合听声音节奏，接着就可以让学生说说平时生活中还听到过哪些声音的节奏，请大家拍一拍。此时就调动起了孩子们的积极性，他们就会畅所欲言，在不知不觉中感悟节奏，慢慢的他们的节奏感也得到了增强，。 
　　综上所述，只是个人的粗浅之谈，探索的道路还长，我将为之继续思索、实践。

【教学设计】

乘雪橇 教案

教学目标：

1、能听辨出管弦乐曲的主题旋律出现的次数并记住主题

2、了解作曲家安德森，知道乐曲的曲式结构

3、能积极参与到乐曲的体验当中，并能主动地进行律动。

4、体会乘雪橇的喜悦之情。

一、1、跟着老师律动，熟悉音乐，思考乐曲是什么拍子的？表达了怎样的情绪？

2、揭题：《乘雪橇》

3、简介《乘雪橇》和作曲家安德森

二、新课

（一）、听乐曲第一部分

1、哪句旋律是反复出现的?

2、出示曲谱

 

A、唱曲谱

B、用“da”唱旋律

D、2听第一部分：思考这个主题旋律一共出现了几次？

同样的主题我们用a表示，不同主题用b表示  

3、两次出现的a有何不同，比如力度、乐器方面？

（二）、欣赏乐曲第二部分

1、聆听，你听到了生活中的哪些声音？（扬鞭，马跑动的马蹄声）

让学生关注扬鞭的声音，了解节奏出现位置并发现节奏出现的规律。

2、训练节奏并学会用动作表现节奏 X X  X X | X X  X X | X X 0 | X -: ||

3、用双响筒模仿马蹄声为乐曲伴奏，用拍手的方式模仿鞭子声
4、表演（其他部分自由表演），表现第二部分音乐

（三）、第三部分欣赏

1、跟第几部分相似？有什么区别？整首乐曲是ABA复三部曲式

2、马蹄声、鞭子声是在什么时候出现的呢？

2、马叫6个升调加十拍叫，叫四拍（拉缰绳的动作），

第五拍双响筒高音开始 X X X X X 0 空拍是马鞭声 当当 （这里亮个相）

（四）、完整表演

三、小结

【教学反思】

这是一堂欣赏课，主要是要记住乐曲的主题，体会乐曲的情绪并且能为乐曲做简单的伴奏和表演。但在试教的过程中发现，自己做的很表面，没有真正地去深挖它的音乐内涵，我的设计也不能够让孩子们去体验音乐的美。

1.在整个欣赏的过程中，我很注重为歌曲伴奏，一直在强调马蹄声、鞭子声等等之类的声音是在什么时候出现的，却没有让孩子们先去感受音乐本身，去体验不同段落的音乐所要表达的东西是不同的，这个不同在哪里，为什么要产生这种不同，为什么要产生这种不同等等，没有很深入地去体验聆听。

2.教学方法单一，不断在重复着一样的方法，没有新意，孩子们一开始还会很积极地配合，后面他们就乏了、腻了、也累了。音乐课要传达的是美，是享受，是感受，应该是积极地东西。那么，因此我应该要多去思考，怎样用多样的方式来进行我的教学，给孩子新意，让课堂变得活跃而有吸引力。

3.重点不够突出，乐曲分成三个部分，但是每一个部分我都比较详细地聆听并且做了活动，没有主次之分，后来不但时间不够，而且连活动也做得不好，很潦草就结束了，孩子们在活动中记不住音乐，也感受不到美，只有嘈杂的声音而已。因此要抓重点，能辅助我教学，美化音乐，帮助孩子感受音乐的活动可以加进去，其他的就可以略了。

   欣赏课的教学之路还很长远，需要不断地探索，希望自己可以上好音乐课吧！