音乐素质是伴随学习一切音乐专业的学生在进行深入的专业知识学习的同时，所必须掌握的基本修养，是成为全面的音乐人才所必备的一项重要基石。完善的知识体系的搭建，可以培养学生良好的艺术品位与精准的音乐表达能力，成为音乐专业人才学习、研究、创作以及表现音乐的便利工具。这套教材希望以西方音乐史作为宏观构架，突出风格流派的演变线索，强化各种体裁的具体讲解，从而提升青少年音乐专业学生的综合音乐素质。
美国音乐教育家托马斯·塔珀（Thomas Tapper）曾经说过：“学习音乐专业的学生，每天应当安排6个小时的学习时间，其中4个小时用于练习乐器演奏，剩下的2个小时用于学习音乐理论。”这里提到的音乐理论主要指如下几个分支：以音乐史为主要框架，渗透和声、复调、曲式分析以及音乐术语等综合作曲技术知识。由此可以看出，美国音乐教育专家对于学习音乐专业的青少年在音乐理论学习方面的重视程度，而且也清晰地传达出其对于音乐理论学习广度的理解。
本教材正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容，希望藉此增进学生对音乐文化的理解，拓宽艺术视野。本教材的具体特点如下：
1. 强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”，帮助学生理解音乐。
2. 讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品，使学生掌握作曲技术的一般概念；学习分析音乐本体的基本思路，促进对讲解内容的理解与把握。
3. 注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景，从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。
4. 设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握，增强音乐分析的实际操作能力，促进思考，教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式，专门设立了课后思考题。
5. 较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣，教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。
教材分为上下两册，建议每个学期学习一册。为便于学校教学安排，每册分16讲，对应每学期的16个教学周。考虑到教学时间有限，教材的内容讲解集中在现存音乐成果丰富、历史线索系统、风格体裁发展关联紧密的中世纪至20世纪前半叶的时间范围内，未涉及古希腊和古罗马时期的音乐，以及20世纪后半叶的先锋音乐。上册主要涉及从中世纪到古典主义时期的内容，由孙怡编著；下册主要涉及从浪漫主义时期到20世纪上半叶的内容，由张涓编著。
这套教材已经作为中央音乐学院附中的重点新增专业——综合音乐理论专业课的必修教材，应用于作曲、指挥、音乐学等专业的青少年储备人才的培养上。
孙怡 中央音乐学院附中作曲理论教研室音乐学专业教授。发表的论文主要包括：《音乐审美中的转换问题》《传统民族器乐曲中的文学性因素与音乐欣赏》《陕西风格胡琴曲的润腔艺术》《江南风格胡琴曲的润腔艺术》《河南风格胡琴曲的润腔艺术》等；编著出版的主要著作包括：《中国民族音乐欣赏》《中国民歌与戏曲精选》《西方音乐风格与体裁赏析——从中世纪到古典主义时期》等。
张涓 中央音乐学院副教授，现任中央音乐学院附中视唱练耳教研室主任。近20年来，发表论文、著作、视唱练耳、乐理教材逾百万字。主要论文包括：《巴伯音乐作品中的抒情性》《富品经典 心生长歌——<法国视唱>系列教材的版本溯源及思考》。编著出版的主要著作包括：《成功的歌唱》《交响音乐赏析》《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》（第六级）、《中等艺术学校共同课通用教材——乐理教程》《西方音乐风格与体裁赏析——从浪漫主义时期到20世纪》。专著有《戴维斯及其音乐研究》。此外，她还校订了《法国视唱》1A、2A分册，并作为指导教师录制了全套带钢琴伴奏的视唱示范音频。
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