孙国忠教授文集《向交响乐传统致敬》，是他学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音乐生活的律动与色彩。这一随笔集的出版不仅有助于广大音乐爱好者鉴赏水平的提升，而且也能为上海的“城市音乐文化”的历史留下一份文档。
序《向交响乐传统致敬》
翻阅自己学术性写作之外的论说音乐的文字，我的第一感觉是欣慰。这种欣慰并不是说对自己的文字有多么良好的自我感觉，而是重读这些文字让我愉快地回想起这些年竟也看了那么多精彩的演出。亲临现场的听乐、观剧一直是我生活中的一大乐趣，这虽与我的职业有一定的关系，但更主要的是个人的“爱乐”之心和艺术兴趣的内在驱动。抛开“教授”和“音乐学家”这样的职称与专业称谓，我觉得自己就是一个“爱乐人”。
人们通常将爱乐人理解为音乐圈之外非专业的音乐爱好者或乐迷，我却不这么看。“爱乐”就是热爱音乐，“爱乐”不分专业和业余，热爱音乐的人也无所谓“圈内”和“圈外”。恕我直言，我觉得有些所谓的专业“音乐工作者”似乎并不那么“爱乐”，因为在音乐会现场很少能见到他们的身影。我一直有这样的看法：真正热爱音乐的人，除了在家里用音响设备大量听唱片外，应该有很高的热情去现场聆听音乐会，因为聆听实况演奏的音乐是一种更直接、更强烈的音乐感受，这种艺术感染力和直击心灵的震撼是其他任何录音手段与音响设备所无法替代的。在许多次的音乐会现场，我发现踊跃参与、热情高涨的音乐会受众的主体不是专业的“音乐工作者”，而是非专业的乐迷大众。每每身处这样的情境，我都会感到一种困惑：究竟什么是“音乐圈”？到底谁是“圈内人”？
温如柏（Robert Winter）教授是我曾求学的加州大学（UCLA）的老师，著名的贝多芬和舒伯特研究专家，在“音乐表演实践”研究方面也有重要的贡献。作为上海音乐学院的客座教授，他每年都会来上音讲学。温如柏教授每次来沪期间，我都尽可能安排时间陪他去听音乐会，而每次的音乐会欣赏都会引发我们对一些有意思的话题的探讨。记得有一次我们去东方艺术中心听音乐会，中间休息时，话题刚刚打开，温如柏教授突然很认真地对我说：“You really love music”。听闻此言，我心中自然欢喜：知我者，师尊也。
讲到老师，讲到爱音乐，必须要提到已故的谭冰若先生。每一位曾得到过谭先生指导的学生都有一个相同的感受，那就是他深挚的“爱乐”之情。“音乐是一定要听的，只有从实际音响中才能真正感知和领悟音乐作品的特征及其艺术意义”。先生多年前的尊尊教导我一直铭记在心。如今，我也是以此来要求我的学生。谭先生所说的这种“实际音响”包括听唱片和去现场听音乐会两个方面，但他显然更强调亲临演出现场的音乐感知。谭先生本人就很喜欢看演出，从不放过任何一场好演出的欣赏机会，他还会想办法搞票让学生去看。谭先生这种发自内心的对音乐的挚爱和走进现场看演出的热情，对谭门弟子（包括杨燕迪、陶辛和我在内）的影响很深。
我开始在教学与研究之余动笔写作音乐会演出评论是近几年的事，促使我写这样的文章主要有两个原因：一是受到一些报刊的热情约稿，二是自己看了精彩的演出后的确有表达听乐感想和贡献乐评的愿望。毫无疑问，如今上海的音乐会演出，无论从数量上还是从质量上来讲，都是先前不能相比的，若回到上世纪七十年代和八十年代（甚至九十年代），那简直是无法想象的。日益丰富、活跃的音乐生活自然期待着更多优秀的乐评。正是由于真切地感受到了上海这座大都市近年来音乐生活的蓬勃发展，我才有了积极融入城市音乐生活和写作音乐评论的愿望和热情。我认为，在目前上海乃至全国的主流报刊尚未形成专职音乐评论家——报纸或杂志专门聘用的音乐评论家——机制的时候，“学院派”的音乐学家兼音乐评论家应该当仁不让地介入社会音乐生活，用自己的爱乐热情和音乐学识写出有深度、有见地、有品位的乐评。
这本文集中，一半以上的文章都属于乐评，字数有多有少，这与文章原先登载的报纸、杂志的版面及约稿要求有关。从我个人的意愿来讲，我自然乐意写作有一定长度的乐评，因为这样才能以自己的视角及切入点比较充分地表达对相关艺术问题的思考和见解。尽管乐评不是音乐学论文，但我认为这类文章依然应该具有学术底蕴。我理想中的好乐评绝不是报道演出过程与传播幕后花絮的“新闻稿”，也不是陶醉于个人抒情的“听乐漫谈”，而应该是有音乐史蕴意的论说，有品位的赏析，有见地的批评。当然，每个乐评人都有自己独特的音乐—学术背景，艺术感觉与评论指向也不一样。但是，观察敏锐，见解独到，评述精当，言词大方，想必是优秀的乐评共有的品质。文集中所收入的22篇乐评，可以看作我对这类文体写作及“理想文本”的探索和努力。
乐评之外，文集中的其他文章比较“杂”，包括音乐导赏、演讲录、书评、剧评与纪念性文章等。这些文字的呈现，也反映出这些年我对“音乐学家”身份的思考及相应的写作状况。我认为，“学院派”的音乐学家首先要搞好自己的“主业”——持续进行音乐艺术的深入研究并不断提升研究的学术层次，同时还要关注、重视院墙外的社会“音乐脉动”，为音乐普及工作贡献自己的力量。在这方面，音乐学界的先贤钱仁康先生和谭冰若先生是我们的好榜样。钱先生一生撰写的大量“音乐赏析”文章和谭先生逾千场的音乐欣赏讲座，曾激发了无数人对古典音乐的兴趣，这其中的许多人现在已是水平很高的资深乐迷。就写作而言，我觉得面对大众的“介绍性”音乐文章并不好写，它要求作者既要有扎实的音乐学功底，还需具备不同于“论文腔”的文字能力，尽可能地通过清晰的叙说和生动的笔触构建一种引人入胜的“爱乐”话语，引导音乐爱好者进入“读乐”与“听乐”的情境。对于这样的写作，我一直很感兴趣，也在不断尝试中。现在我将这类文章呈现给爱乐的朋友们，期待大家的批评指正。
文集中收入的文章曾先后发表于《音乐爱好者》《人民音乐》《书城》《文汇报》与《新民晚报》等报刊，这次结集出版，我对部分文章进行了必要的修订。感谢诸位编辑给予我谈音论乐的机会，并宽容我文章的长度。广西师范大学出版社是很有影响力的“人文—艺术”出版社，我的第一部乐评与音乐随笔集能在这里出版，我深感荣幸。特别感谢解华佳女士和李昂先生为这部文集的出版所做的工作，他们的专业水平和对音乐著作出版的热情使我感动。
孙国忠
2016年12月21日于上海音乐学院
作者简介
孙国忠，音乐学家，音乐评论家，美国加州大学（University of California at Los Angeles）音乐学博士（Ph. D. in Musicology），上海音乐学院音乐学系教授，博士生导师，上海师范大学音乐学院客座教授，西方音乐学会常务理事，上海音乐家协会理事。1977－1981年就读于上海音乐学院本科；1981－1985年任教于上海交通大学艺术系；1985－1988年在上海音乐学院音乐学系读研究生（西方音乐史），师从谭冰若教授，1988获硕士学位后留校任教。1990年赴美国加州大学音乐学系（Department of Musicology）攻读博士学位，师从Professor Malcolm Cole 和Professor Frank D’Accone，1997年获音乐学博士学位。2000年回国任教于上海音乐学院音乐学系至今。
研究领域：西方音乐史、音乐学理论、交响曲艺术史、当代中国音乐创作、音乐批评、音乐文献翻译。
主要著述：英文专著：Zhu Jian-er’s Symphonies:Context, Style, Significance (Ph.D. dissertation, UCLA，1997)；译著：《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》（合译，上海音乐出版社，2012年）；主编：《交响音乐鉴赏》（高等教育出版社，2009年）；乐评与音乐随笔集《向交响乐传统致敬》（广西师范大学出版社，2017年）；主要学术论文：《当代西方音乐学的学术走向》《西方音乐史学：观念与实践》《西方音乐断代史研究导论》（合著）《西方音乐史研究：学术传统与当代视野》《尊重学术传统再思研究路径》《音乐文献导论》《音乐学研究与学术规范》《从UCLA看西方的历史音乐学学术训练》《关于西方音乐史专业研究生课程建设的思考》《罗勒：第二实践的先驱》《<戈德堡变奏曲>：巴赫的晚期风格及其研究》》《古典音乐：时代•风格•经典》《前古典时期的音乐风格问题》《十九世纪音乐：古典传统与浪漫主义》《柏辽兹与浪漫主义“诗化音乐”》《埃尔加与“英国音乐复兴”》《论马勒的交响思维》《马勒交响曲的哲理内涵》《马勒百年祭》与《巴托克的管弦乐创作》。
孙国忠《向交响乐传统致敬》
孙国忠教授文集《向交响乐传统致敬》，是他学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音乐生活的律动与色彩。这一随笔集的出版不仅有助于广大音乐爱好者鉴赏水平的提升，而且也能为上海的“城市音乐文化”的历史留下一份文档。
图书信息
广西师范大学出版社; 第1版 (2017年9月15日)
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