为何我总是弹不出肖邦的忧伤?——将音乐分析与器乐演奏相结合(三)

2022-05-28 02:21:01

☝加入我们 | FOLLOW US

和万千钢琴老师共同关注




没恋爱就不能弹好肖邦么?

——来自95年困惑的郎朗


没失恋就弹不好肖邦么?

——来自12年被大师赶下台的学生


从没打过炮,谁能教我打好“花丛中的大炮”?

——来自从小苦练童子功的琴童独白


我TM一汉族的,该怎么理解肖邦作品的民族情绪?

——来自广大汉族琴童


为你弹奏肖邦的夜曲,纪念我死去的爱情。 

——来自2005年11月·周杰伦《十一月的肖邦》





*由阿图尔·鲁宾斯坦演奏,

是杨老师认为最好的诠释版本之一



如何将音乐分析与器乐演奏相结合(三)

本文内容整理于2017.04.13

微信大群公益讲座系列

主讲老师:杨子乐





在正式进入今晚的讲题之前, 

先和大家科普一些基础:功能性和声

它是以大、小调性为依据, 建立在: - 主功能和声 - 属功能和声 - 下属功能和声 三大功能体系的和声进行

若要让音乐产生 行进的感觉, 需要用到 功能性和声虽然这是19世纪才引进的词汇,然而老早之前的西方作曲家,已经意识到这个

主功能和声 → 下属功能和声 → 属功能和声 → 主功能和声

典型的例子有: I(主和弦)→ IV(下属和弦)→ V(属和弦)→ I(主和弦)



只有理解到这个(功能性和声), 

方能理解不同级别和弦的进行,代表的功能、和声进行、音乐行进的意义。

试问十九世纪初的欧洲,盛行哪一主义运动?

 

浪漫主义

「浪漫主义乐派,继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。」 - 百度百科

不知道各位有没有发现,浪漫主义乐派的作品,听起来悦耳动听的不行, 可是从音乐分析学角度而言,浪漫乐派的音乐作品,分析起来却具有相当的难度。

究竟浪漫主义的「浪漫」, 如何体现与乐音上?

与其前身的古典主义,又有着什么不同?


若是从钢琴音乐的兴起去切入:

1. 由于钢琴的制造日趋成熟,弹下一个音之后,单音延音的效果更理想(钢琴前身的羽管键琴、大键琴的延音效果都很差)

2. 由于钢琴的制作越来越精良,共鸣效果越来越好,开始能于大型音乐厅作为独奏项目。而独奏在乐曲速度上的把握,能更自由(试想,一大帮人合奏,要做渐快渐慢,是有相当的难度)如:弹性速度(Rubato),在浪漫主义时期 以前的作品中,确实很少见

3.   不协和音的使用,使浪漫主义时期作品的和声色彩,越来越丰富多样。


然而,就算是清楚知道以上的知识点,好像对于演奏,除了在速度上可作调整以外,却没什么实质意义?


窃以为,和声 - 是西方调性音乐最重要的一个元素,没有之一

缺少了「和声分析」的「音乐分析」, 恐怕没法理性的去认识音乐。


言归正传, 分析谱例:

肖邦的一首晚期作品 玛祖卡Op.68 No.4 (1-8小节)做和声、以及音乐分析

要分析调性音乐作品的和弦, 必先判断乐曲调性

四个降号的调号,两种调性定义的可能: bA 大调; f小调

在我过去的线上公开课有提到,「判断调性更多是从乐曲开始的地方入手」 

因为(调性音乐)乐曲的开头,一般是尽快展示调性主和弦,或是至少是属和弦

第一小节展示的和弦: 是 F bA C (低音 bA)

正是 f 小调 主和弦(第一转位)

第二小节,第二拍点呢?



G + 还原B + 还原D + F

GBDF,大小七和弦(属七和弦)的结构

还原B、还原D是f小调的调性外音,

我们很有理由相信,它是调性外和弦


但是问题来了,

乐曲的和声走向, 是否到达了咱们预期的“GBDF 的解决 → CEG” 和弦?



有到了 CEG 么?并没有

它反而到了一个 G + 还原B + 降D + F 的和弦(第二小节 第三拍点)


G - B♮ - D♭ - F


这个是什么和弦 —— 法国增六和弦

为什么呢? 因为 还原B - 降D = 减三度的音程关系

所有(三度)和弦的叠置方式, 均是以大三度+与小三度叠置 

不带 减三度的(遇到减三度的音程,须转位成增六度以重新计算和弦结构)

当然, 如用 爵士和弦标记法

是可以标记为:

说回那个 GBDF 和弦, 它的调性定义?和声功能?

虽然它有着 属七和弦(大小七和弦)的结构, 

然而它并没有体现这个 V7/V

为什么这么说?

因为 副属和弦 的解决, 必定解决到 调性和弦例:V7/V → V

这情况下,只有解决到调性的V(C + E + G),

在那之前的 G + 还原B + 还原D + F 那个 V7/V 的定义,方才成立

所以说, 和声分析,若是只会用罗马数字分析法,

到了如上第二小节,就会卡壳了

罗马数字分析法,不是无敌的

同理,用“T,D,S”的标记法也会遇到同样的困难

对于类似这样的和声分析, 

我的做法是,先尝试以爵士和弦标记法去标记


如上图所示, 所有的和弦,都标记(爵士和弦)好了

但是标记完和声之后, 是否就此打住?

没有想到声部的连接,没找到和声的张力与解决

对实际的演奏还是毫无帮助。

若把理论、与演奏分离, 是为死乐理、死理论

那实际演奏上, 可以注意哪些部分呢?

请看下方谱例左手低音的声部连接:



低音下行半音级进

此外, 由于这个(第二小节,第二拍点:GBDF 大小七和弦)

具有张力、冲突感的三全音音程 (B ↹ F:三全音) 没有得到解决

反之,这个三全音音程组合, 是下行半音(平行)级进 

还原B ↹ 还原F;

bB ↹ bF;

还原A ↹ bE;

bA ↹ 还原D;



如是者, 这个不解决的(三全音和声张力、冲突感 就一直保持下去

是为调性的锁定、音乐情绪的锁定

音乐情绪的锁定,其中一个实行的手段,来自于调性的锁定因为中间的进行,出现了那么多的变化音,调性都是很不清楚的


对于演奏这部作品,又有何关系?

1.  由于前几小节的调性不清楚, 那就要考虑在肖邦以前的作品(以莫扎特、海顿的键盘作品为例)

为什么演奏莫扎特、海顿的多数键盘作品, 

大师们总是强调一个名词 - 「颗粒感

因为它们的调性清楚,和声易于分析,

如何具体表达这个「清楚」于乐音上?

音色干脆利索、轮廓鲜明的乐句划分、符合五度圈关系的和声进行

 

那么,要演奏像这个调性不甚清楚的片段,

反其道而行之即可——

踏板不妨加一点; 另外手指连奏需更加的注意

不就更容易把「不清楚」、「朦胧」的音乐情绪,展现出来了?

*19世纪法国埃拉尔钢琴


2. 到了肖邦的时期,由于键盘乐器工艺的提高、当时人们音乐素养的提高、审美的改变、自由的思想 

乐器制造工艺提高了,单音的延长、延音踏板的发明与进步,使钢琴的「连奏」演奏法成为可能

因为器乐上更多演奏法的可能、表达的音乐情绪更到位,

导致了人们审美的改变,更加喜欢上当时新款钢琴的「连奏」,

当时的键盘作品多了许多

如“legato”(连奏)“Cantabile” (如歌唱般的);“Dolce” (甜美的)

以上的演奏指示,无一不是与「连奏」的演奏法相关。

由于更多的连奏可能, 使更多的作曲家作新的音乐设计尝试,

比如, 使调性和声以外,加上更多的和声色彩

调性和弦的进行越多,更和谐、乐曲的情绪更平稳,调性维持越强;

反之,调性外和弦的进行越多,表现力越丰富,意味着色彩变化,增强戏剧性。

所以,调性的保持、稳定的保持 与 丰富的音乐色彩、提高表现力 

是处于一个无可避免的对立状态。

处于调性音乐世界的作曲家们,总是在两者之间作平衡、取舍。 

调性强,则音乐色彩弱。 

反之,色彩丰富,则调性的维持变弱。

作曲家们既不希望自己的作品太无趣调性和声多同样也担心和声色彩过于「丰富」,让听众抓不到「乐曲的重点」,音乐没法于听众沟通(调性外和声多)


那么,肖邦的这首作品,如何体现「自由」二字?

就是 放弃追求 和声的解决。 或至少是 延迟和声的解决


在德奥传来的调性音乐(古典主义) 总是追求极致的控制、平衡,所以这才有了清楚的调性、乐句 

而在德奥音乐,其中很重要的一点,即「不协和的音程、和声,是需要解决到 协和的音程(和声)

让当时的新贵「中产阶级」(说穿了就是文化底蕴不足的暴发户们)很容易就能听懂的音乐。

所谓「自由」的精神,便是逐渐摆脱 旧有思维的 束缚,然后以「自我的、独立的眼光去 观察、审视与 验证」 「自由」于音乐的其中之一的体现, 就是 不协和音的不解决。

然而,如何使音乐的调性处于tonal ambiguity(调性不明确)的情况下? 仍然有「进行」的动力?

1. 低音半音下行级进

2. 三全音平行下行级进

使音乐的张力得以保持, 张力一天不消除,音乐继续行进的动力便得以保持。


有听过一个说法是:

双鱼座的肖邦,充满诗意风格,音乐暗香弥漫,是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律,在琴键上一连串的滑落,如同剔透的泪滴,凋零在雪色的凡间

对于以上的说法, 大家认为如何?

意境很深远,是不是?

与此同时,还有:

「白羊座的巴赫」、「金牛座的勃拉姆斯系列, 不一而足。

是否即是说,那样的和声处理方式(半音下行级进;七和弦、三全音不解决),是肖邦独有的细腻表现喽?


半音下行级进(chromatic descending tetrachord)的和声进行, 

早在蒙特威尔第的年代就有了、 巴赫、莫扎特…

由于类似的谱例实在太多, 我随便举一个

咱们来看看「双子座的瓦格纳」系列之:

《黎恩济》歌剧 - 序曲(346-352小节)

PS:《黎恩济》的首次公演年份是1842年,比肖邦创作那首玛祖卡还早了几年

咱们听听这个缩编和声:


所以说, 这个(半音下行级进;七和弦、三全音不解决)音乐处理,

正是西方调性音乐的很重要写作手段。 并非 浪漫乐派所发明、也并非肖邦独有的处理方式。

这恐怕与 星座之玄学 难以扯上关系。

「双子座的瓦格纳,充满诗意风格,音乐暗香弥漫,是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律,在琴键上一连串的滑落,如同剔透的泪滴,凋零在雪色的凡间」

「巨蟹座的马勒,充满诗意风格,音乐暗香弥漫,是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律,在琴键上一连串的滑落,如同剔透的泪滴,凋零在雪色的凡间」

「XX座的赵钱孙,充满诗意风格,音乐暗香弥漫,是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律,在琴键上一连串的滑落,如同剔透的泪滴,凋零在雪色的凡间」

以玄学解释音乐, 窃以为, 扯淡之极。


可惜音乐远比星星复杂,身在其中换做谁都无法自拔

一肚子的情怀改怎么去表达,45°仰望星空寻求解答

没准还能治治颈椎病(不好意思小编跳台了 正经脸.JPG)


我们回到谱例分析:

实际上,肖邦(1-8小节)把这些调性不清楚的和弦捏合起来, 说穿了,就是另辟蹊径,不走寻常路

(寻常路是什么?I → viiº6 → I6〖小调:i → viiº6 → i6〗)

这个组合:实则上是展示一个「大型的主和弦


这么说,有何根据?

因为这个片段, 没有达成过 任何的离调转调

很多的和声进行, 都是「非功能性」

一个「大型的I 和弦」 为啥不直接点? 简单点呢? 

一个V → I 和弦,不就解决了?


举个简单例子:

我爱你」是一个简单的句子,对不对?

是真的真的真的很爱你」 ,

不就是「我爱你」的林肯加长版了么?


在此,我引用一个知识点

调性和弦

还是原调的功能和弦, 只是多了些「变」化音

比如是第二小节的第二拍点:

变化了的II7。

 

第三小节第二拍点:


bII7 那不勒斯七和弦大小七和弦结构

我们来对比以下三个和声进行的组合


1. 小调的 i → iv → V → i

2. 小调的 i → iiº6 → V → i

3. 小调的 i → bII6 → V → i

因为 iv,iiº6,与 bII6 它们的音高相似, 造成它们「功能性」的相似。

(虽然三个的音响效果, 有那么一点点不同)

 

如是者, 就有了以下的罗马数字标记法分析:



虽说「这个片段的调性不甚清楚」,然而肖邦的所有作品,

与无调性音乐还是有着本质的区别,就是(肖邦)分乐句的地方,还是会出现和声解决。

好了,然后咱们对比下 

第二小节第二拍点的和弦 与 第七小节第二拍点的和弦

 

这个II7,与第七小节的 viiº65 

因为它们的音高相似, 造成「功能性」相似

鉴于各位基本能接受和弦外音(经过音、辅助音 之类)的概念,

那么, 「经过和弦」、 「辅助和弦」又能否接受呢?


所谓 见微知著,以小见大;

要想把音乐分析做的精准,chord-by-chord 的和声分析必不可少,

否则无法做到「有机结构」的拆解(有机者,音乐之细胞是也)


从第二小节开始,到第七小节, 

可看成是: 一个超级大型的「下属功能」(ii)和弦。

(或可看成一个 大型的 viiº65,属功能和弦)

位于中间的,全是「经过的和弦」


在此,引申出另一个浪漫主义的核心思想 –

- attaining the unattainable(追寻那些抓不到的)

- longing and yearning(对永远的憧憬与向往)

太容易得到的东西(和声解决), 还珍惜不?



网上有一段子吐槽韩剧:

剧中男女主角终于定情了、接吻了

按理说,下一步就要「从此过上幸福的生活」

但是!

这时候会发生什么?

必须车祸、绝症、失忆 ABC套餐三选一(或全都有)啊!

要不然,剧情如何能「拖」下去?


那实际演奏上,怎样能把这个体现?


由于第七→第八小节 的调性是清楚的,

我会建议:

1. 把速度稍微放慢点弹奏, 然后到第八小节第二拍点后,随即回到原速。(因为下一乐句只是1-8小节的主题变奏)这样的话,听众多少能抓到一些重点(把和声解决稍微突出,从速度上的突出)

2. (2-7小节)手指连奏、以及踏板的处理: 由于那里的调性不清楚, 想要表达出这个「不清楚」, 必须弹的非常的「连」, 加踏板,让音乐情绪变的「朦胧

3. 另外, 如加上申克分析法去分析这个片段, 可以考虑把这个片段的调性结构音突出。


中间片段的切分踏板,使这个「不清楚」得以展现; 

第一、第九小节(后面的片段没印出来)的节奏踏板, 起到「以增加共鸣效果为主且区分乐句」的作用。


 

结   语

「弹好听一点」、

「有感情的演奏」、

「弹的再投入一点」,  

以上的的教学用语,听着就很抽象,

可是老师们上课,又不得不在课堂里说,

这是否很矛盾?


然而,单凭感性认知,

「好听点」是该怎么弹才好听?

「弹清晰」是该突出哪些部分才能使音乐清晰?

有见及此,我一再强调 

音乐分析,是理性上认识音乐的唯一途径。

而和声分析,正是学好音乐分析的基础。

希望以后各位能更重视和声的学习(教学), 

从而让自身的演奏、针对音乐处理的教学,更经得起推敲。



预报名 上海站


收 费 标 准



¥2980/人  三天

五人同行 ¥2780/人



课 程 内 容


第一题(数字低音:15分)

第二题(钢琴曲写作:15分)

 

很多考生,遇上这题都素手无策,

若随随便便完成,分数自然极低。

皆因以上两题,遍布着各种「密码」。

「密码」实则为 模仿模进、离调转调、各种和声解决。

若成功解码,要拿满分,是分分钟的事情

 

第三题(旋律写作:20分)

要写好这一题,解构旋律开头的(约)两小节是关键。

动机的延续、乐曲结构的展示、合理的和声进行。

有了这些,曲子想写得不好听都难


第四题、第五题(综合题: 25+25 = 50分)

准确的和声分析、熟悉移调乐器,

各种音乐技巧的使用、音乐术语,

取得40多分(此两题满分合共50)没有压力


课 程 时 间


2017年6月 最后一周

(共计三天)


上午9点 – 中午12点30分

下午2点 – 下午5点30分


DAY1/ 和声学基础、数字低音、无伴奏器乐旋律写作

DAY2/ 数字低音、钢琴曲写作

DAY3/ 综合题、完整考级题目攻略



其      它

报名后通知具体上课地点;

以报名缴费先后顺序安排座位;

课程附带讲义资料;

限额60人,即日起额满截止报名;

具体可与任一“钢琴技术研究所”管理员取得联系。


点击“阅读原文”进入报名缴费连接



主讲老师

杨子乐



12岁考取英国皇家音乐学院八级钢琴演奏,及英皇乐理八级证书。

师承著名钢琴家音乐教育家 岑健威,爱尔兰籍钢琴家John O'Conor

2000年留学美国。

2003年以优异成绩考入美国加州州立大学旧金山分校(San Francisco State University)深造音乐系 音乐教育专业。

2005年任教于旧金山城市学院(City College of San Francisco)音乐系,担任钢琴主科讲师。

2012年学成返华,与在香港有三十多家分行的青苗琴行董事长 黄伟达博士合作,担任香港青苗琴行有限公司教学总监。

于 香港国际音乐艺术大赛 广东、香港赛区担任常驻评审委员;澳门钢琴邀请赛评委。

2014年起,多次于全国各地举办 英皇考级相关的讲学、钢琴大师课,教学层次分明,条理清晰,课堂内容充实,深得同行老师的推许。


比赛/演出经验:

获得香港杰出青少年钢琴家公开赛优异奖,第25届美国加州三藩市青年钢琴家大赛银奖(独奏、协奏曲),与美国加州圣荷西交响乐团协作,于三藩市举行的新年音乐会演奏。

杨老师在国外受到多年的良好教学训练和能力的培养,注重舞台表演训练,在乐理、钢琴演奏等各个领域,有扎实的理论基础和实践经验,有深刻的乐理分析能力。

十五年以上国内外钢琴教授课题研究及相关工作经验,流利的英语沟通能力。钢琴比赛的评审经历,能更好的关注学生的指导,并更好的分析其优缺点,使每位学生的成绩和乐理的基础有显著的提高。

重点教授英皇考级各部分的应考技巧和策略,提供模拟考试,并详细解答出错之处,有助于学生了解自己的优缺点,深受国内外的学生家长的一致好评。






点击“阅读原文”,获取报名链接


大家在看
友情链接