如何将音乐分析与器乐演奏相结合（三）
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没恋爱就不能弹好肖邦么？
——来自95年困惑的郎朗
没失恋就弹不好肖邦么？
——来自12年被大师赶下台的学生
从没打过炮，谁能教我打好“花丛中的大炮”？
——来自从小苦练童子功的琴童独白
我TM一汉族的，该怎么理解肖邦作品的民族情绪？
——来自广大汉族琴童
为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。
——来自2005年11月·周杰伦《十一月的肖邦》
*由阿图尔·鲁宾斯坦演奏，
是杨老师认为最好的诠释版本之一
如何将音乐分析与器乐演奏相结合（三）
本文内容整理于2017.04.13
微信大群公益讲座系列
主讲老师：杨子乐
在正式进入今晚的讲题之前，
先和大家科普一些基础：功能性和声
它是以大、小调性为依据， 建立在： - 主功能和声 - 属功能和声 - 下属功能和声 三大功能体系的和声进行
若要让音乐产生 行进的感觉， 需要用到 功能性和声 （虽然这是19世纪才引进的词汇，然而老早之前的西方作曲家，已经意识到这个）
主功能和声 → 下属功能和声 → 属功能和声 → 主功能和声
典型的例子有： I（主和弦）→ IV（下属和弦）→ V（属和弦）→ I（主和弦）
只有理解到这个（功能性和声），
方能理解不同级别和弦的进行，代表的功能、和声进行、音乐行进的意义。
试问十九世纪初的欧洲，盛行哪一主义运动？
浪漫主义
「浪漫主义乐派，继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。」 - 百度百科
不知道各位有没有发现，浪漫主义乐派的作品，听起来悦耳动听的不行， 可是从音乐分析学角度而言，浪漫乐派的音乐作品，分析起来却具有相当的难度。
究竟浪漫主义的「浪漫」， 如何体现与乐音上？
与其前身的古典主义，又有着什么不同？
若是从钢琴音乐的兴起去切入：
1. 由于钢琴的制造日趋成熟，弹下一个音之后，单音延音的效果更理想（钢琴前身的羽管键琴、大键琴的延音效果都很差）
2. 由于钢琴的制作越来越精良，共鸣效果越来越好，开始能于大型音乐厅作为独奏项目。而独奏在乐曲速度上的把握，能更自由（试想，一大帮人合奏，要做渐快渐慢，是有相当的难度）如：弹性速度（Rubato），在浪漫主义时期 以前的作品中，确实很少见
3. 不协和音的使用，使浪漫主义时期作品的和声色彩，越来越丰富多样。
然而，就算是清楚知道以上的知识点，好像对于演奏，除了在速度上可作调整以外，却没什么实质意义？
窃以为，和声 - 是西方调性音乐最重要的一个元素，没有之一。
缺少了「和声分析」的「音乐分析」， 恐怕没法理性的去认识音乐。
言归正传， 分析谱例：
肖邦的一首晚期作品 玛祖卡Op.68 No.4 （1-8小节）做和声、以及音乐分析
要分析调性音乐作品的和弦， 必先判断乐曲调性
四个降号的调号，两种调性定义的可能： bA 大调； f小调
在我过去的线上公开课有提到，「判断调性更多是从乐曲开始的地方入手」
因为（调性音乐）乐曲的开头，一般是尽快展示调性主和弦，或是至少是属和弦
第一小节展示的和弦： 是 F bA C （低音 bA）
正是 f 小调 主和弦（第一转位）
第二小节，第二拍点呢？
G + 还原B + 还原D + F
GBDF，大小七和弦（属七和弦）的结构
还原B、还原D是f小调的调性外音，
我们很有理由相信，它是调性外和弦。
但是问题来了，
乐曲的和声走向， 是否到达了咱们预期的“GBDF 的解决 → CEG” 和弦？
有到了 CEG 么？并没有
它反而到了一个 G + 还原B + 降D + F 的和弦（第二小节 第三拍点）
G - B♮ - D♭ - F
这个是什么和弦 —— 法国增六和弦
为什么呢？ 因为 还原B - 降D = 减三度的音程关系
所有（三度）和弦的叠置方式， 均是以大三度＋与小三度叠置
不带 减三度的（遇到减三度的音程，须转位成增六度以重新计算和弦结构）
当然， 如用 爵士和弦标记法
是可以标记为：
说回那个 GBDF 和弦， 它的调性定义？和声功能？
虽然它有着 属七和弦（大小七和弦）的结构，
然而它并没有体现这个 V7/V
为什么这么说？
因为 副属和弦 的解决， 必定解决到 调性和弦 （例：V7/V → V）
这情况下，只有解决到调性的V（C + E + G），
在那之前的 G + 还原B + 还原D + F 那个 V7/V 的定义，方才成立
所以说， 和声分析，若是只会用罗马数字分析法，
到了如上第二小节，就会卡壳了
罗马数字分析法，不是无敌的
同理，用“T，D，S”的标记法也会遇到同样的困难
对于类似这样的和声分析，
我的做法是，先尝试以爵士和弦标记法去标记
如上图所示， 所有的和弦，都标记（爵士和弦）好了
但是标记完和声之后， 是否就此打住？
没有想到声部的连接，没找到和声的张力与解决
对实际的演奏还是毫无帮助。
若把理论、与演奏分离， 是为死乐理、死理论
那实际演奏上， 可以注意哪些部分呢？
请看下方谱例左手低音的声部连接：
低音下行半音级进
此外， 由于这个（第二小节，第二拍点：GBDF 大小七和弦）
具有张力、冲突感的三全音音程 （B ↹ F：三全音） 没有得到解决；
反之，这个三全音音程组合， 是下行半音（平行）级进
还原B ↹ 还原F；
bB ↹ bF；
还原A ↹ bE；
bA ↹ 还原D；
如是者， 这个不解决的（三全音）和声张力、冲突感 就一直保持下去
是为调性的锁定、音乐情绪的锁定
音乐情绪的锁定，其中一个实行的手段，来自于调性的锁定（因为中间的进行，出现了那么多的变化音，调性都是很不清楚的）
对于演奏这部作品，又有何关系？
1. 由于前几小节的调性不清楚， 那就要考虑在肖邦以前的作品（以莫扎特、海顿的键盘作品为例）
为什么演奏莫扎特、海顿的多数键盘作品，
大师们总是强调一个名词 - 「颗粒感」
因为它们的调性清楚，和声易于分析，
如何具体表达这个「清楚」于乐音上？
音色干脆利索、轮廓鲜明的乐句划分、符合五度圈关系的和声进行。
那么，要演奏像这个调性不甚清楚的片段，
反其道而行之即可——
踏板不妨加一点； 另外手指连奏需更加的注意
不就更容易把「不清楚」、「朦胧」的音乐情绪，展现出来了？
*19世纪法国埃拉尔钢琴
2. 到了肖邦的时期，由于键盘乐器工艺的提高、当时人们音乐素养的提高、审美的改变、自由的思想
乐器制造工艺提高了，单音的延长、延音踏板的发明与进步，使钢琴的「连奏」演奏法成为可能。
因为器乐上更多演奏法的可能、表达的音乐情绪更到位，
导致了人们审美的改变，更加喜欢上当时新款钢琴的「连奏」，
当时的键盘作品多了许多
如“legato”（连奏）；“Cantabile” （如歌唱般的）；“Dolce” （甜美的）；
以上的演奏指示，无一不是与「连奏」的演奏法相关。
由于更多的连奏可能， 使更多的作曲家作新的音乐设计尝试，
比如， 使调性和声以外，加上更多的和声色彩
调性和弦的进行越多，更和谐、乐曲的情绪更平稳，调性维持越强；
反之，调性外和弦的进行越多，表现力越丰富，意味着色彩变化，增强戏剧性。
所以，调性的保持、稳定的保持 与 丰富的音乐色彩、提高表现力
是处于一个无可避免的对立状态。
处于调性音乐世界的作曲家们，总是在两者之间作平衡、取舍。
调性强，则音乐色彩弱。
反之，色彩丰富，则调性的维持变弱。
作曲家们既不希望自己的作品太无趣（调性和声多）同样也担心和声色彩过于「丰富」，让听众抓不到「乐曲的重点」，音乐没法于听众沟通（调性外和声多）
那么，肖邦的这首作品，如何体现「自由」二字？
就是 放弃追求 和声的解决。 或至少是 延迟和声的解决
在德奥传来的调性音乐（古典主义） 总是追求极致的控制、平衡，所以这才有了清楚的调性、乐句
而在德奥音乐，其中很重要的一点，即「不协和的音程、和声，是需要解决到 协和的音程（和声）」
让当时的新贵「中产阶级」（说穿了就是文化底蕴不足的暴发户们）很容易就能听懂的音乐。
所谓「自由」的精神，便是逐渐摆脱 旧有思维的 束缚，然后以「自我的、独立的眼光去 观察、审视与 验证」 「自由」于音乐的其中之一的体现， 就是 不协和音的不解决。
然而，如何使音乐的调性处于tonal ambiguity（调性不明确）的情况下？ 仍然有「进行」的动力？
1. 低音半音下行级进
2. 三全音平行下行级进
使音乐的张力得以保持， 张力一天不消除，音乐继续行进的动力便得以保持。
有听过一个说法是：
「双鱼座的肖邦，充满诗意风格，音乐暗香弥漫，是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律，在琴键上一连串的滑落，如同剔透的泪滴，凋零在雪色的凡间」
对于以上的说法， 大家认为如何？
意境很深远，是不是？
与此同时，还有：
「白羊座的巴赫」、「金牛座的勃拉姆斯」系列， 不一而足。
是否即是说，那样的和声处理方式（半音下行级进；七和弦、三全音不解决），是肖邦独有的细腻表现喽？
半音下行级进（chromatic descending tetrachord）的和声进行，
早在蒙特威尔第的年代就有了、 巴赫、莫扎特…
由于类似的谱例实在太多， 我随便举一个
咱们来看看「双子座的瓦格纳」系列之：
《黎恩济》歌剧 - 序曲（346-352小节）
PS：《黎恩济》的首次公演年份是1842年，比肖邦创作那首玛祖卡还早了几年
咱们听听这个缩编和声：
所以说， 这个（半音下行级进；七和弦、三全音不解决）音乐处理，
正是西方调性音乐的很重要写作手段。 并非 浪漫乐派所发明、也并非肖邦独有的处理方式。
这恐怕与 星座之玄学 难以扯上关系。
「双子座的瓦格纳，充满诗意风格，音乐暗香弥漫，是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律，在琴键上一连串的滑落，如同剔透的泪滴，凋零在雪色的凡间」
「巨蟹座的马勒，充满诗意风格，音乐暗香弥漫，是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律，在琴键上一连串的滑落，如同剔透的泪滴，凋零在雪色的凡间」
「XX座的赵钱孙，充满诗意风格，音乐暗香弥漫，是他拂袖之处带不走的忧郁和感伤。他的旋律，在琴键上一连串的滑落，如同剔透的泪滴，凋零在雪色的凡间」
以玄学解释音乐， 窃以为， 扯淡之极。
可惜音乐远比星星复杂，身在其中换做谁都无法自拔
一肚子的情怀改怎么去表达，45°仰望星空寻求解答
没准还能治治颈椎病（不好意思小编跳台了 正经脸.JPG）
我们回到谱例分析：
实际上，肖邦（1-8小节）把这些调性不清楚的和弦捏合起来， 说穿了，就是另辟蹊径，不走寻常路
（寻常路是什么？I → viiº6 → I6〖小调：i → viiº6 → i6〗）
这个组合：实则上是展示一个「大型的主和弦」
这么说，有何根据？
因为这个片段， 没有达成过 任何的离调转调
很多的和声进行， 都是「非功能性」
一个「大型的I 和弦」 为啥不直接点？ 简单点呢？
一个V → I 和弦，不就解决了？
举个简单例子：
「我爱你」是一个简单的句子，对不对？
「我是真的真的真的很爱你」 ，
不就是「我爱你」的林肯加长版了么？
在此，我引用一个知识点
调性变和弦
还是原调的功能和弦， 只是多了些「变」化音
比如是第二小节的第二拍点：
变化了的II7。
第三小节第二拍点：
bII7 那不勒斯七和弦（大小七和弦结构）
我们来对比以下三个和声进行的组合
1. 小调的 i → iv → V → i
2. 小调的 i → iiº6 → V → i
3. 小调的 i → bII6 → V → i
因为 iv，iiº6，与 bII6 它们的音高相似， 造成它们「功能性」的相似。
（虽然三个的音响效果， 有那么一点点不同）
如是者， 就有了以下的罗马数字标记法分析：
虽说「这个片段的调性不甚清楚」，然而肖邦的所有作品，
与无调性音乐还是有着本质的区别，就是（肖邦）分乐句的地方，还是会出现和声解决。
好了，然后咱们对比下
第二小节第二拍点的和弦 与 第七小节第二拍点的和弦
这个II7，与第七小节的 viiº65
因为它们的音高相似， 造成「功能性」相似
鉴于各位基本能接受和弦外音（经过音、辅助音 之类）的概念，
那么， 「经过和弦」、 「辅助和弦」又能否接受呢？
所谓 见微知著，以小见大；
要想把音乐分析做的精准，chord-by-chord 的和声分析必不可少，
否则无法做到「有机结构」的拆解（有机者，音乐之细胞是也）
从第二小节开始，到第七小节，
可看成是： 一个超级大型的「下属功能」（ii）和弦。
（或可看成一个 大型的 viiº65，属功能和弦）
位于中间的，全是「经过的和弦」
在此，引申出另一个浪漫主义的核心思想 –
- attaining the unattainable（追寻那些抓不到的）
- longing and yearning（对永远的憧憬与向往）
太容易得到的东西（和声解决）， 还珍惜不？
网上有一段子吐槽韩剧：
剧中男女主角终于定情了、接吻了
按理说，下一步就要「从此过上幸福的生活」
但是！
这时候会发生什么？
必须车祸、绝症、失忆 ABC套餐三选一（或全都有）啊！
要不然，剧情如何能「拖」下去？
那实际演奏上，怎样能把这个体现？
由于第七→第八小节 的调性是清楚的，
我会建议：
1. 把速度稍微放慢点弹奏， 然后到第八小节第二拍点后，随即回到原速。（因为下一乐句只是1-8小节的主题变奏）这样的话，听众多少能抓到一些重点（把和声解决稍微突出，从速度上的突出）
2. （2-7小节）手指连奏、以及踏板的处理： 由于那里的调性不清楚， 想要表达出这个「不清楚」， 必须弹的非常的「连」， 加踏板，让音乐情绪变的「朦胧」
3. 另外， 如加上申克分析法去分析这个片段， 可以考虑把这个片段的调性结构音突出。
中间片段的切分踏板，使这个「不清楚」得以展现；
第一、第九小节（后面的片段没印出来）的节奏踏板， 起到「以增加共鸣效果为主且区分乐句」的作用。
结 语
「弹好听一点」、
「有感情的演奏」、
「弹的再投入一点」，
以上的的教学用语，听着就很抽象，
可是老师们上课，又不得不在课堂里说，
这是否很矛盾？
然而，单凭感性认知，
「好听点」是该怎么弹才好听？
「弹清晰」是该突出哪些部分才能使音乐清晰？
有见及此，我一再强调
音乐分析，是理性上认识音乐的唯一途径。
而和声分析，正是学好音乐分析的基础。
希望以后各位能更重视和声的学习（教学），
从而让自身的演奏、针对音乐处理的教学，更经得起推敲。
预报名 上海站
收 费 标 准
¥2980/人 三天
五人同行 ¥2780/人
课 程 内 容
第一题（数字低音：15分）
第二题（钢琴曲写作：15分）
很多考生，遇上这题都素手无策，
若随随便便完成，分数自然极低。
皆因以上两题，遍布着各种「密码」。
「密码」实则为 模仿模进、离调转调、各种和声解决。
若成功解码，要拿满分，是分分钟的事情。
第三题（旋律写作：20分）
要写好这一题，解构旋律开头的（约）两小节是关键。
动机的延续、乐曲结构的展示、合理的和声进行。
有了这些，曲子想写得不好听都难。
第四题、第五题（综合题： 25+25 = 50分）
准确的和声分析、熟悉移调乐器，
各种音乐技巧的使用、音乐术语，
取得40多分（此两题满分合共50）没有压力。
课 程 时 间
2017年6月 最后一周
（共计三天）
上午9点 – 中午12点30分
下午2点 – 下午5点30分
DAY1/ 和声学基础、数字低音、无伴奏器乐旋律写作
DAY2/ 数字低音、钢琴曲写作
DAY3/ 综合题、完整考级题目攻略
其 它
报名后通知具体上课地点；
以报名缴费先后顺序安排座位；
课程附带讲义资料；
限额60人，即日起额满截止报名；
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主讲老师
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