节奏是音乐中重复出现的一个基本的形态，全面理解舞蹈中音乐的结构，必须能分析出不同舞蹈风格的音乐的内在结构。只有这样才不会千篇一律，从而使你的舞蹈更具冲击力！
在一般的舞蹈音乐中有前奏，这是准备部分;然后是乐句的正式开始，舞蹈要在这段音乐中介绍这个舞的最基本的风格与特点，最好使用这种舞的最基本的动作来介绍最基本的情况;随后进入音乐的展开部，音乐的形象会舒展开来，人物的关系也会进一步展开，在动作部分也应有所展开;当音乐进入高潮部分，舞蹈也应根据情感和情节的需要将最精彩的动作放在这个环节上，在动作层面上将舞蹈推向高潮;最后的结尾部分音乐会慢慢的回落，舞蹈也需对人物的情 感或情节有一个交待或结果。
但在我们的比赛中，经常看到的问题是：在音乐刚起，相对平静时，一些选手为加强所谓的舞蹈冲击力，一上来就运用大量高难度、高技巧的旋转等动作，和这时的音乐形象完全不符;在舞蹈的结构上，人物的情感和动作还完全没有铺垫，就使用这样高难度、高技巧的动作，再有冲击力的动作在这里也显现不出 它的威力，因为，艺术是需要有铺垫、有对比的，是逐步推向高潮的。
比如“恰恰恰” ，如果没有锁步，就不能称之为“恰恰恰” 。它的第3步是1拍，又是重拍，如何把音乐展现的非常充分而饱满很重要，第3步后面的腿要拉住，体现出它的力量。也可加上一些动作的延迟，但“延迟”不等于停止或切断，这也是要特别注意的。
从这些现象可以看出，不少选手或编舞者对舞蹈的音乐没有很好的理解，对编导的规律没有很好的掌握，对不同舞蹈的风格特性了解不深，对不同舞蹈中最典型的动作和步伐的价值了解分析得不透彻，因此，造成在舞蹈编排、创作和表演上的混乱。
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