所谓的“戏曲(京剧)音乐分析”之唱腔分析(以《锁五龙》为例)

     昨天转了个说说，附的是一张某音乐学院“戏曲音乐作品分析”的试卷，看了以后感慨良多——现在连创腔都能咧咧出这么一大套有的没的？！当初裘盛戎先生和李慕良先生创《赵氏孤儿》那段汉调二黄、除三害那段二黄二六时也没考虑什么结构、什么几加几加几的吧？！竟是添加新鲜事物，糟改！——现在我来做一个传统的戏曲音乐分析。

        做这个“戏曲音乐分析”（或者叫“京剧音乐分析”），首先得区分开西皮和二黄：西皮是明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成的，高亢刚劲活泼明快；二黄来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区，与西皮较之更为沉着稳重凝练严肃。由西皮和二黄又延出反西皮和反二黄，反西皮和反二黄唱腔的旋律与西皮和二黄基本相同，它是将原唱腔移低五度而形成的。因调高的降低使音域相应加宽，起伏宕荡曲调性更强，旋律的行进也有所变化和发展（另有高拨子等，不再一一赘述）。

       明白了西皮和二黄再来举例说说板式：最根本的板式是原板，所有的板式都是在原板的基础上加速或者减速而成的，原板兼具抒情和叙事；原板加速，精简小腔，即是流水（或快板），剧情紧促时常用；原板减速，精简小腔，即是导板；原板减速，增加小腔，就是慢板。等等等等。

      板式也明白了，咱们就应该在知道一点什么叫做“套腔”，所谓“套腔”，就是“成套的唱腔”，比如《铡美案》的那段“包龙图打坐在开封府”就是导板、原板、流水、快板、摇板的套腔（与此相同的还有《锁五龙》、《辕门斩子》见娘、等），《探阴山》那段脍炙人口的“辅大宋锦华夷赤心肝胆”就是导板、回龙、原板、碰板（或剁板）、原板、散板的套腔，这一套腔又简称为“导、回、原、碰”（与此相同的还有《探皇陵》《将相和》等）。

      知道了这些，就可以真真正正地做一做传统意义上的戏曲音乐分析了。咱们以传统京剧《锁五龙》的大段唱腔为例（这出戏的唱腔是贯穿全场的，每一段中间夹杂着其他角色的念白或者唱段，但是不影响咱们分析）。

     首先它是西皮唱段，板式上看是“导板、原板、流水、快板、摇板”。第一句导板“大喝一声绑帐外”，单雄信一句道出了身处何处，然后上场，开始原板，这里的唱词是叙述性的，讲述了令单雄信有些引以为豪的独踹唐营，所以使用原板，说到杀的尸横遍野血成海时，非常痛快，所以这里使用两个小嘎调；当讲到寡不敌众背擒时，心情陡然激动，速度加快，变成西皮流水板式。后边一段骂李世民，三一段骂徐茂公，四一段骂罗成，看着他们仨人一个比一个气愤：李世民的父亲李渊射杀自己的兄长，徐茂公背信弃义，小罗成忘恩负义。所以这是三段都设计成流水，一段比一段快，一段比一段气大，到最后骂罗成，气的三尸神暴跳，所以直接成为快板！再往后程咬金做和事佬出来生祭相劝，言语间安抚了单雄信的心情，缓和了一些，跟程咬金说说知心话，所以设计成了摇板，紧拉慢唱，舒缓间透着不安（毕竟是在法场）。当说到好哥哥秦琼秦叔宝并不在时，单雄信的情感崩塌了，贾家楼三十六友就秦二哥为人最好，关系最棒，现如今就要命赴阳台这最后一面见不到了，怎不令人悲恸！于是这里设计了一个“哭头”，英雄末路也伤悲啊！想到这里，罢了，儿子已然夭亡、公主也亦自刎、自己又遭生擒，生无可恋，急转快板“二哥押粮未归来，等候二哥回营寨，把我尸首好葬埋。我今饮他三斗酒，快叫那唐童把刀开！”全剧结束。

       戏曲音乐，就是把程式化的东西根据剧中人的活动加以变换整合从而设计出的音乐唱腔。今天咱们以《锁五龙》的唱腔为例，稍微谈一谈关于戏曲音乐的分析，其实戏曲音乐的范围不止这些。日后若有时间，咱们还会再谈一谈戏曲音乐曲牌的应用以及设计。

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