深度·音乐解析 | 《双截棍》-- 改编by华晨宇

额...其实发这篇是因为...写着写着，发现《歌手》第六期的乐评写的有点儿太长了...干脆把华晨宇的单独拉出来好了~【过年耽误了乐评，斯密码森

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周杰伦的《双节棍》，周杰棍的双杰伦，家喻户晓啦~个人也是肥肠肥肠喜欢，这首歌其实改起来确实真的真的是很难超越原作，而我个人也觉得花花的改编确实没法超越原作。

下面放上花花的live

能理解他改这首的激情，这么好的作品，这么棒的舞台，确实是很让人兴奋的机会；我也并不是觉得这个改编”不好“，下面大致说一下我的看法。

先主要从编曲上分析一下花花的改编。

1

序：抽出一小段歌来词做引 -- 空灵

• 钢琴前奏”311-322-377-311“x2 —— 庄严肃穆；

• ”从小我就，耳濡目染 ；刀枪棍棒，我都，有模有样；什么兵器，我最喜欢，那就是双节棍，柔中带刚，柔中带刚”

  “3--2--4--3-66--5--6---112--3--4--6-77--6--#5-----；3--2--4--3-66--5--4---112--3--3--6-77--6--#5--；#5671-------~~6---~”

这一部分呢，写的时候有可能是先有前奏和弦再有曲，也可能是先写了曲再配的和弦。但无论怎样，华晨宇的“本人风格”印记还是挺重的，他的编曲算是比较偏好空灵、肃穆、略带哥特神秘感的风格的，这一部分也没有例外。所以在听觉上，我的第一感觉就是“哦，花花来了”?。

首先，这部分的反差立意是ok的；但个人并没有觉得这一段有写的多么的“好”。无论是从曲调本身，还是节奏上，听起来都稍微有些“差点儿意思”（但华晨宇本身的演唱是没啥好说的）。这个感觉可能不太好描述，虽然这种风格的调子，确实可以营造出那种，让人凝神静心去欣赏的隐秘氛围；但这个东西本身并不那么吸引人，仔细去听就会觉得干了一些。所以我对这一部分的印象是：氛围塑造的ok，但作曲本身不够精彩。

2

正曲开始：rap+英文短句 -- 刚

• 电吉他+鼓+贝斯（后进）--  “666165”x8

  （个人觉得这个鼓没原版的带劲，原版的鼓真的是有灵性好听啊！）；

• “岩烧店的烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里面的妈妈桑茶道有三段；教拳脚武术的老板 练铁沙掌耍杨家枪，硬底子功夫最擅长 还会金钟罩铁步衫（这段rap节奏改了）。Fine~But I wish you know”。

这一部分的 “中文rap+英文短句歌唱” 模式持续两段，整个rock痕迹重。花花爆发力依旧，rap改过节奏之后的掌控、英文部分高音的上行都挺带劲。

但仍然是上面的问题，感觉还是“差点儿意思”，或者说“不耐听”。特别是英文部分——“Fine~But I wish you know”（6--#22-2213216）。这一小段虽说镶嵌在整个作品里是“和谐”的，但从纯作曲角度来说，也确实是“普通”的，甚至是有点“俗”的。

不过花花的演唱和表演确实还是实力在，气氛完全被抬了起来。

3

合唱+rap+戏曲 —— ”刚柔并济“

• “啊~~”（合唱）——“175 175 3/2”；

• 原词rap，节奏没改；

• “快跟我使用双节棍，习武之人切记仁者无敌；快跟我使用双截棍，是谁在练太极风生水起”

  “6-6123132--16-212123566516------”x2。

这一部分，大节奏转而慢下来，变成“柔中带刚”（合唱+rap）的形式；戏曲的部分则突出了中国风的“柔”和“美”。其实曲调上仍然比较无惊无喜，但是戏曲部分的民乐细节（竹笛、古筝、打击乐等）有点美到我。

4&5

重复2-3的模式

个人认为，这里的重复比较单调。

6

钢琴改编（过渡段）

• 原曲：

  34321234 5 1 3153 6 7 56712345 6 7 54321765#456716#4 5

• 改编：

  12176712 3 6 6 3 4 5 32176712 4 5 32176543 7123436 #5

原作这一段，从硬气的rap突然转换为灵动明快的钢琴旋律，可以说是不可能忽略的一段经典。而这里的改编，与原作相比，是一个更加“古典”化、偏小调的风格，也是符合了华晨宇本身的一个东西。个人还是更喜欢原作的明快~

7

“哼哼哈兮” -- 最后的大高潮

• 第一段根音”6“没变：双线 —— “快使用双截棍哼哼哈兮，快使用双截棍哼哼哈兮，习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起“ + ”快跟我使用双截棍“（rap+戏曲）；

• 第二段根音开始变”4-2-6“（两段贝斯根音的变化还是很好听的）：仍然双线 —— ”快使用双截棍哼哼哈兮，快使用双截棍哼哼哈兮，如果我有轻功飞檐走壁，为人耿直不屈一身正气“ + ”习武之人切记仁者无敌“（rap+戏曲）；

• 第三段&第四段，分别重复第一段&第二段的形式。不同的是，这两段弱化了贝斯，强化了电吉他&合成音效。整体升华，更加抽离出前面的部分。有一种”临近结尾处的强调“的意味。这两段也加入了互动，又是全体熟悉的调和词，共鸣可想而知；

• 结尾处的”一 · 身 · 正 · 气“+踢腿 结束了舞台。

个人评价

华晨宇是有才的，演唱技术和表演功力都很强，看得出来在这个舞台上下了不少功夫。我也知道很多人都觉得花花的这个改编版本很惊艳很棒，这个live到现在为止也是好评无数。

从好的地方来看，我觉得这个版本改编的形式还ok，各类风格融合；层次上也并没有违和感；并且和华晨宇本身的风格相结合；舞台效果、控场氛围也很好；让我们看到了一个更丰富的《双节棍》。

不过还是像之前我说过的，个人认为如果看在是短时间内的产出，可以说是一个不错的“舞台”，但离成功的音乐“作品”还差很多。毕竟曲调能感觉的出并没有太精雕细刻（同样的编曲形态弄得太多真的会有点审美疲劳），各种形式的混合也让这首歌过于浮杂了一些，而且中间重复的形式也有些过于规整了。

最后还是忍不住想表达一下对原版《双节棍》的喜爱，就小小说一下最喜欢原版的一个点吧 —— “精巧”。

听原版的时候，会有一种很多灵动的创作糅杂在一起的、又复杂、又轻松的概念悬在脑海中。其中包括比如：

• 鼓点的打法；

• 电吉他时而刚硬时而骚气的游戏式弹法；

• 周董不规则却又灵活自如的rap节奏掌控；

• 每句话场景式的语气附加；

• 二胡、钢琴、锣鼓声的辅助、点缀；

• 绝了的一段钢琴（这段钢琴的出现并不是让人出戏的，而是非常“巧”而“小”的一种扭转，让人瞬间一步迈进一个相邻的空间，非常妙！）

• 从词儿的角度来说也是精品一件，恐怕今后再很难有人写得出这样的东西了...方文山是真的吊QAQ

啰嗦完了不一样的东西出现~好啦就先写到这儿啦，下期见~

Thanks for Reading!

END