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你好 , 朋友
H E L L O F R I E N D
2017年对于中国乐坛，乃至世界流行乐坛来说都是不平凡的一年。
从已经公布的数据来看，站在国家的视角，世界第一大音乐市场美国和第三大音乐市场英国都形势一片大好，2017年美国音乐消费涨幅高达12.5%，英国音乐消费涨幅是9.5%，创下1998年以来的最高纪录。
站在公司的视角，2017年，环球、索尼和华纳三大唱片公司的收入涨幅高达两位数或接近两位数，十年来前所未见。
以中国来说，2017年出现一线歌手发片潮，在互联网巨头竞争的刺激下，内容生产日趋活跃，数字音乐销售创下多个新纪录。在海外，拉丁音乐和K-POP在全球市场空前活跃。
粉客互娱整理了2017年音乐产业的几大热点，相信2018年它们依旧是未来音乐产业发展的风口。
一、音乐版权的转折－网易云和QQ音乐的合作
2018年2月9日，在国家版权局积极协调推动下，腾讯音乐与网易云音乐就网络音乐版权合作事宜达成一致，相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权。
自2015年国家版权局组织开展网络音乐版权秩序专项整治以来，网络音乐侵权盗版得以有效遏制，网络音乐版权秩序明显好转。此后，如何在加强版权保护的同时促进音乐作品的更广泛传播，成为网络音乐产业面临的重要问题。
对与音乐版权问题，国家版权局多措并举，，一是先后约谈主要网络音乐服务商和主要音乐公司，要求其促进网络音乐全面授权、广泛传播，探索建立符合市场规律和国际惯例的网络音乐版权授权和运营模式；，要求网络音乐服务商和音乐公司加强音乐资源版权管理，积极建立良好的网络音乐版权生态；三是推动腾讯音乐与网易云音乐解决长期以来的版权纠纷和争议，协调双方开展音乐版权合作。
此次腾讯音乐与网易云音乐的版权合作，是国家版权局贯彻落实的精神，巩固网络音乐版权整治成果、推动网络音乐广泛传播的又一积极成果，是主要网络音乐服务商致力于为广大网民更好地提供音乐服务、共同推动网络音乐产业有序发展的积极举措。下一步，国家版权局将继续积极推动网络音乐各方遵守版权法律法规、市场规则和国际惯例，通过优质服务、公平竞争、差异化发展，建立完善规范有序、持续发展的网络音乐授权、运营模式，促进网络音乐产业繁荣健康发展。
二、从“火热”到“冷静”的中国嘻哈
2017赚足了眼球的嘻哈元年，这个像异型兽迅速崛起的音乐流派冲击了传统的华语乐坛。从《中国有嘻哈》这档综艺的“海选风波”，从导师到选手都自带流量话题；病毒式营销成功的将“Freestyle”变成2017年度网络热词；从这档号称投资2亿的网络综艺以“双冠军”的结果结束，到参赛选手成为商业广告主的宠儿；从MDSK嘻哈音乐节落地，再到众多演出商掀起“嘻哈演出”的浪潮。支付宝率先出击，随后说唱广告被各大广告商所青睐。
根据相关数据的不完全统计，2017年全国涵盖各类型的嘻哈演出共计804场，除了北京、广州、上海、深圳和杭州已经成为嘻哈演出的重镇外，包括成都、西安、重庆、昆明、武汉和长沙在内的二三线城市也十分活跃。仅仅在12月单月，全国的嘻哈演出就超过了200场。截至2017年底，全国共有1625位Rapper登上舞台，较去年8月份上升了7%。
粉客互娱作为行业内的流行指标，紧跟音乐潮流，曾在2017年成功打造音乐品牌“粉客音乐节” 。音乐节不仅拥有这样的李宇春一线大咖，在嘻哈专场也成功汇集了bridge、法老这样的嘻哈新起之秀，同时也让我们现场见证了FANS对于嘻哈文化的热情。
2018年1月13日，粉客互娱又成功推出HIPHOP BOOM嘻哈演唱会。这场由粉客互娱主办嘻哈演唱演唱会，在东莞市东风日产文体中心完美落幕。万人齐聚的嘻哈盛宴，凸显了粉客互娱对于演唱会的专业度以及嘻哈文化对当今年轻一代人的影响。
接连不断的商演活动和代言，让这批曾经在地下的Rapper身价成几何倍数的增长。从各地纷纷冒出新的嘻哈音乐厂牌到解约、流量小生、签约主流厂牌，登上大众综艺。如今的各大节目制作方纷纷开始布局下一个爆款综艺，拼流量、拼阵容的制作方害怕跟不上街舞这个风口。但街舞能否像嘻哈一样成为下一个爆款，还有待时间考察。
反观嘻哈，由一件私事被娱乐圈放大化，各种敏感的字眼在各大门户网站传播，由此带来的负面影响不仅波及嘻哈，从微博热搜的下线改版，。
经历了2017年的大起大落，作为舶来品的嘻哈文化势必要在与主流文化的碰撞后找到新的形象和定位。一种文化的发展势必要经历种种过程，不可否认的是，2017年跌跌撞的中国嘻哈已经在争议中收获了一批忠实听众，究竟是不是昙花一现，这需要的不是个别的rapper的一腔热血的叛逆和无意义的互相指责，2017年只是中国嘻哈的开端，2018年嘻哈还有一段很长的路要走……
三、越来越国际化的中国音乐市场
1月13日，欧美音乐巨星Jessie J登上了主流音乐综艺《歌手》2018的舞台，引起了大量关注。曾在2016echo回声嘉年华音乐节中压轴演出，2017年又参加了天猫双十一的晚会，两次试水已经在中国已经积累了相当的人气。此外从之前网上曝光的《北京市营业性演出准予许可决定》的文件，到正式的敲定演出，在刚刚结束不久的格莱美颁奖礼七提七中的音乐人“火星哥”Bruno Mars出尽风头，相信此次来华演出是一场可以预见的成功演出。
近两年，随着中国音乐版权市场的逐步完善，千禧一代带动下中国整体音乐消费能力的增强，而且聚集欧美市场粉丝的人群属性，欧美粉丝的消费能力和忠实度普遍比其他传统音乐流派粉丝偏高。中国这个“流量大国”在不断吸引众多唱片公司和厂牌关注的同时，自然也成为了不少欧美音乐人希望进一步开发的目标市场。
刚刚在去年11月和12月份发行自己新专辑的Taylor Swift和Eminem，《Reputation》和《Revival》的专辑1月中旬在QQ音乐上的已经分别售出了43万张和7.5万张。在网易云音乐的上也收获了583万首和278万首的销量。除了演出市场，中国的数字音乐对于众多欧美巨星来说显然也已经是一块重镇。
除了国际音乐人来华以外，海外音乐节进驻中国也成为了去年最大的焦点事件之一，尤其是电子音乐节更是成为了中国主办方们争相抢夺的目标。
四、音乐新形式－场景和场景的跨界
2017年“跨界”被炒的越发火热，以“时尚爆款”lv和supreme的联名系列为例，跨界不再是时尚领域的专有名词，在2017年跨界也有着更多全新的诠释和拓展。
各大数字音乐平台的跨界营销就是其中之一，去年3月份网易云音乐联合杭港地铁，推出了“乐评专列：看见音乐的力量”的地铁营销，引起了大量关注，随后又在6月与扬子江航空合作了“音乐专机”营销活动，此后还与农夫山泉联合推出了名为“乐瓶”的瓶装矿泉水；腾讯音乐娱乐也做了诸多尝试，无论是在上海打造的“乐光”潮流地标，还是全民K歌自助店项目；无论是与优衣库推出的“·乐人生”电台，还是与宝马、必胜客的跨界营销，都体现了音乐在场景消费下的积极作用。此外，去年中秋节，虾米音乐也推出了自己的音乐月饼礼盒，随后还和麦当劳北京合作了音乐主题旗舰店。
此外，在去年11月刚刚宣布获得数千万元A轮融资的心喜音乐，也发布了以“音乐+”为发展方向的泛音乐战略。值得注意的是，未来心喜文化将围绕影视+音乐进行跨界布局，例如，未来将联合1905电影网推出电影音乐节品牌，这也是国内首个电影相关的音乐节品牌。
综上来看，在视觉体验以及场景消费愈发重要的大环境下，身处在行业的各类公司，都在积极寻求以内容为基础，更多“音乐+”的跨界整合，音乐产业和整个泛娱乐体系中的众多领域也已经有了更为紧密的联系，可以预见的是，2018年这样的尝试和触角只会更多。
五、正在蓄势的“文化旅游”
去年5月，山东即墨拿下了欧洲音乐小镇的合作项目，积极打造国际民谣节、国际合唱节、国蓝谷音乐季等高端音乐文化品牌，开展流行音乐季、唱响即墨、柳腔艺术展演等活动。10月份，天津静海获得了“中国乐器产业基地”的称号，目前蔡公庄乐器小镇建设项目已经成为了静安区“十三五”的重点推动项目。此外，包括成都和昆明等省市，也在积极投入文化音乐小镇等文化艺术类项目。
，不少地区的项目发展已经有了相当的起色。今年7月份，在只有4.7万常驻人口的四川省红原县，雅克藏羌彝原创音乐季三天共有12.8万人参加了音乐节现场演出，票房总收入达到了517万，红原县凭借雅克音乐季，旅游总收入达9800万，三天人均消费达到了765元。
除了红原，贵州的赤水同样取得了瞩目的成绩，2017年以来，赤水加大了投资力度，这包括策划举办了世界城市旅游小姐大赛总决赛、中法国际民俗文化狂欢节、“四渡赤水”国际越野挑战赛、“穿越中国侏罗纪”山地自行车赛、“2016.中国赤水.国际山地音乐节”等系列活动。
，2016年，赤水累计投入的旅游扶贫资金为3100万元，建成了示范乡村旅游点15个，农业观光园12个，6个村列入全国乡村旅游扶贫重点村，全市旅游从业人员达到7万人，带动贫困户1万人，人均增收1500元以上，贫困发生率从2014年的14.6%下降至1.89%。还有一个值得关注的数据是，去年赤水旅游产业增加值实现26.2亿元，已经占到GDP的比重为31%。
从以上的例子中我们可以发现，文化旅游对于提振实体经济的价值正在逐渐显现，在国家政策的大力支持下，建设特色小镇、发展文化旅游还有巨大的增长空间。
六、持续火热的音乐短视频
移动时代赋予了短视频新的生命力，在经历多个发展阶段的探索和成长后，短视频行业逐渐在2017年迎来了行业成熟期。短视频本身具有的社交属性、创作低门槛和碎片化的特征，也使它在某种程度上很好地契合了时代脉搏。
在音乐行业，2017也是音乐短视频火力全开的一年。它的使用主要集中在两个领域：一个是专门的音乐短视频平台，另一个则是在线音乐平台。
抖音和Musical.ly是音乐短视频平台领域的主要玩家。2017年6月5日，早在海外混得风生水起的Musical.ly宣布更名“muse”正式进驻中国，同时也正式成为模仿它的、今日头条旗下抖音的竞争对手；后来的故事是，今日头条在11月11日正式宣布全资收购Musical.ly，Musical.ly也和抖音成为了“一家人”。除了这两家，其他入局的音乐短视频平台还包括2017年4月上线的晃咖（小咖秀旗下），以及6月上线的奶糖。不过，晃咖随后在10月就又被重新并入小咖秀，选择了悄无声息地离场。
看中其互动功能的各大在线音乐平台也在2017纷纷推出了短视频功能：2017年3月8日，网易云音乐宣布上线短视频功能，并将短视频作为与音乐、电台同一个并列的频道展示；2017年9月26日，酷狗音乐在安卓的8.9.0版本中上线了短视频功能，iOS8.9.0版本则早上线一个月；2017年11月1日，虾米音乐在其6.6.2版本中新增了短视频频道，发布视频支持添加背景音乐；QQ音乐的短视频上线于其发布“音乐号”功能之后，酷我音乐的短视频功能则到17年年底才上线。
可以肯定的是，处于快速增长期的短视频如今已经逐渐找到了与音乐的连接点。
七、知识付费的新形式－音频付费
2017年迷茫了许久的音频平台终于从传统的打赏抽成中，找到了一种较为直接的变现方式。借助知识付费的风口，音频内容付费一时间成为了国内一大商业热点。
国内的几大音频平台，蜻蜓FM、喜马拉雅、荔枝等都纷纷推出了自己的音频内容付费项目。譬如在最初，蜻蜓FM找高晓松合作了《矮大紧指北》，喜马拉雅和奇葩说团队一起做了《好好说话》，荔枝也推出了将课程分为月度、季度和年度课荔枝微课。而在今年9月，网易云音乐也成为音乐平台中率先进军知识付费的“领头羊”，推出了首款自制的知识付费产品《采铜好书精读》。
常被媒体拿来当做唱好音频内容付费前景的一个例子是喜马拉雅举办的“123知识狂欢节”，在去年12月1日到3日举行的第二届“123知识狂欢节”中，平台的内容消费总额达1.96亿元，实现了对首届知识狂欢节消费总额近4倍的超越。其中排在第一名的《蔡康永的201节情商课》，销售额甚至超过千万。
同样，音频付费内容的形式也十分多样，除了上述提到的电台节目和课程，其他类型还包括了讲座、朗读、有声书、广播剧及网红主播的个人频道等等。
或许正如新晋互联网音频节目主播高晓松说的那样，音频之于人类有着某种特殊的陪伴感，因而当知识付费的风口降临时，音频这种媒介就似乎成了最能直接变现的内容。
当然，在2017年这一切都还只是开始，发迹于2016年的知识付费，在2017年得到了进一步普及，同时也进一步变得冷静。而音频内容付费，依然面临着如何打造更多精品的PGC,UGC内容、如何培养更多忠实的具有粘性的付费用户等等问题。
八、合久必分的偶像团体
在2017年，百团大战不仅没有到来，反而不少女团也在这一年纷纷垮掉。不同于韩国流水线模式下的造星模式，对于偶像团体应该如何培养的问题，绝大多数人都还没有摸清门道。
2017年12月24日，广州1931女子偶像组合在微博发布重大公告，“欢聚传媒旗下1931女子偶像组合将于2017年12月29日正式终止运营。”这成为了这一年最受外界关注的一次偶像团体解散事件：2014年，YY娱乐对外宣称计划先期投资5亿元用于打造这支十八人女子偶像团体，这支女团也一度被认为是继SNH48之后的国内第二大女团。然而，5亿资金到最后还是没有撑起这支偶像团体，这也留给了行业一个巨大的问号。
1931的困局并非个例，欢聚时代旗下投资的另一支女团IDOL SCHOOL在随后也被爆出存在公司高层管理混乱、承诺建造的剧场成空谈、拖欠旗下成员数月工资等等的问题。而在韩国，也有很多女子偶像团体宣告解散，其中就包括了韩国三大娱乐公司YG旗下的女版BIGBANG ,2NE1宣布解散JYP旗下的miss A和WonderGirls（其单曲《Nobody》早年曾在中国风靡一时）。
大部分情况下，组合解散、成员成立个人工作室、与老东家分道扬镳基本成了偶像团体最终的归宿。17年9月初，曾经的SNH48总决选冠军赵嘉敏将其经纪公司丝芭传媒告上了法庭，疑似因发展规划不一致意图寻求正式解约；9月17日，TFBOYS组合宣布三位成员分别成立个人工作室，但组合不解散，三人完整经纪约仍在北京时代峰峻——这也是时代峰峻在巨大的粉丝压力面前不得不做出的决定；12月16日，前SNH48成员鞠婧祎宣布毕业脱离组合并成立个人工作室，开始独立发展……
一方面是“留人”的问题，另一方面培养方式的问题，偶像团体在未来还有很长的路要走。
九、延伸至音乐产业的区块链
仿佛一夜之间，关于“什么是区块链”的科普文章冒了出来，这多半是因为徐小平的一席话引发的蝴蝶效应。1月9日凌晨5点，徐小平在真格基金投资群中发布了一段关于区块链的看法，其中的一句让很多人记住了：区块链革命已经到来。
实际上，“区块链”这个让人“不明觉厉”的词在2017已经被叫了一整年，其影响力也随着它的普及度在这一年逐渐变大。区块链的应用范围之广可能超过了许多人的想象：在艺术行业，艺术家们可以使用区块链技术来声明所有权；在法律行业，区块链几乎能够完全重新定义公证方式；在房地产行业，它能够让整个产业链流程变得更加现代化，包括命名过程、土地登记、代理中介等；而在物联网、保险等等行业，区块链也有着让人看好的应用前景……
和许多其他行业一样，区块链在音乐行业仍处于酝酿阶段，尚未进入到商用领域。尽管如此，有许多研究音乐与区块链相结合的项目团队已经跃跃欲试。全球最好的媒体高科技实验室之一、麻省理工学院的Media Lab媒体实验室就和伯克利音乐学院联合做了一个音乐区块链应用的大项目，能够做到“去中心化”分发内容，并在2017年10月开始了试运行，预计将会在今年投入使用，观看过演示的高晓松对此项目的评价是：“非常非常厉害。”
在音乐行业，区块链最为革命性的颠覆就是可以实现一首歌曲的点对点收听，这就不可避免地会对中心音乐平台造成巨大的伤害。对于音乐人、词曲作者、唱片公司等等的版权持有者来说，因为版权交易透明度的提升，这也无疑增加了他们创收的可能。
十、音乐教育新崛起
“赢得了年轻人，就等于赢得了未来。”此前一名音乐行业从业者曾如此表示，往更大的层面上说，二胎政策的放开，中产阶级的崛起，教育方式的更加开放，这或许正是为什么音乐教育在如今越来越成为许多公司关注对象的原因。
麦爱文化成立并创办了一起音乐（厦门）教育咨询有限公司，并与H.E.M国际音乐教育中心合作把国际先进音乐教育引入中国；而就在今天，JZ Music也正式推出了自家的全日制音乐培训课程，学费价格不菲。此外，也有资本相中了音乐教育，就在今年年初，Find智慧钢琴宣布完成上亿元A轮融资；随后，在线音乐教育平台VIP陪练也对外宣布完成了由腾讯和兰馨亚洲领投的数亿元B轮融资。
从整体来看，音乐教育领域仍旧是2017年音乐泛娱乐领域最热的投资方向。据音乐财经统计，2017年，共有11家音乐教育相关企业获得投资，是整个音乐泛娱乐领域最大的投资方向。虽然行业受到了星空琴行和疯狂钢琴事件的一定影响，但显然音乐教育仍在投资风口。
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