数字音乐崛起、传统行业转型、内容付费正盛,过去一年的音乐市场发生了哪些变化

根据国际唱片业协会（IFPI）发布的《2017全球音乐报告》显示，数字音乐和流媒体发展迅猛，正逐渐改变全球音乐市场的整体格局。2016年，全球音乐市场收入增长5.9%，数字音乐收入增长17.9%，数字收入占全球音乐收入的50%。全球流媒体付费订阅用户数量达到1.12亿，收入增长60.4%。流媒体已经成为数字音乐收入增长的主要推动力。

2017年，中国音乐产业表现不俗，并以其巨大的发展潜力受到全球瞩目。最新排名显示，中国音乐市场在全球的排名跃至12位，数字音乐排名全球第9，流媒体音乐排名全球第7。IFPI的《报告》显示，2016年中国数字音乐占市场比重高达96%，比2013年增长近14%，另外，流媒体收入占数字音乐收入的84.4%，上升了30.6%，这意味着中国音乐市场已经完全迈进数字时代。

自2013年起，国内涌现了一大批以网易云音乐、QQ音乐、虾米音乐、酷狗音乐和酷我音乐为代表的音乐流媒体服务商。2017年，融资、换股、战略合作，音乐流媒体行业快速洗牌，频频布局，以腾讯音乐娱乐集团为首的“一超多强”格局已经形成。

2017年1月24日，腾讯公司宣布QQ音乐和中国音乐集团（CMC）正式合并，腾讯音乐娱乐集团（TME）成立，市场估值约100亿美元。之后，TME又与环球音乐集团达成中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议。TME旗下QQ音乐、酷狗、酷我三大平台强强联合，稳居市场龙头地位。此外，阿里音乐、 网易云音乐、太合音乐集团也是资本动作不断，持续发力音乐内容生产、票务资源、艺人经纪等细分领域。我国数字音乐行业从群雄并起进入寡头竞争时代，彼此对抗的焦点早已不是音乐本身，预计巨头间商业模式的竞争将进一步升级。

实体唱片曾经是听众接触音乐、歌手最主要的方式，也是唱片公司最主要变现渠道。然而，互联网技术的兴起、数字音乐和移动音乐的普及，对实体唱片市场造成了巨大冲击。IFPI的《报告》显示，2016年，全球实体唱片收入下降了7.6%，仅占全球市场的34%。近年来，中国实体唱片市场规模也持续走低。2013年中国内地实体唱片市场规模约6.5亿元， 2014 年下降至 6.15 亿元，2015年继续缩减至5.59 亿元，收入规模仅为数字音乐（包含电信音乐增值业务）的 1.12%。然而，音乐出版种类有所增加，“黑胶热”回潮成为趋势，都在一定程度上表明，我国实体唱片业仍具有一定的市场潜力，将承载着更多粉丝的青睐，逐渐成为一种文化感和品质感的象征。

据统计，2017年是世界黑胶唱片销量连续增长的第十个年头，同一张黑胶二手唱片，2016年到2017年价格上涨就高达30%。中国黑胶唱片市场也受到影响，正慢慢回温。 

2015年，广东“永通音像”复苏了国内第一条黑胶生产线。2017年，“嘿哟音乐”与“永通音像”携手，发起了“黑胶繁星计划”，为中国独立音乐人压制黑胶唱片。2017年年初，太平洋影音公司从德国引进的黑胶生产线正式投入生产，研发镀钼唱片，还推出了《永远的邓丽君》等九张怀旧经典黑胶大碟。中国唱片（上海）有限公司黑胶生产线也投入生产，并与上海音乐学院携手，共同打造“上音”唱片品牌，计划于明年6月在法国戛纳举办的MIDEM国际唱片与版权博览会亮相。值得一提的是，2017年9月，国家图书馆视听服务中心正式开放，可供读者欣赏1.5万余张珍贵的馆藏黑胶唱片。

据相关机构预计，2018年，中国黑胶唱片的销量将达到2000万张。虽然中国黑胶唱片行业起步晚、销售渠道较少，但随着生产线的复苏与社会关注度的提升，未来国内黑胶市场的表现仍值得期待。

数字音乐当道的今天，面对“唱片已死”的预言，唱片行业不得不加快战略转型以应对市场新竞争。2017年，唱片公司纷纷“进军”影视行业。偶像剧《夏至未至》的主题曲《追光者》一度占据众多互联网音乐榜前五名长达月余之久。影视原声的传播力与影响力已经远远大于唱片发行，音乐人和唱片公司转做影视音乐成为趋势。曾推出羽泉、张靓颖、姚贝娜、尚雯婕等多位音乐人的经纪人袁涛，于2017年6月成立心喜文化，并于11越完成千万元A轮融资，向泛娱乐及影视音乐方向布局。在这个粉丝经济时代，许多唱片公司不再走以生产、销售音乐产品为主的唱片经济模式，而将盈利模式转向融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品等完整产业链的娱乐经济。

根据IFPI的最新数据，中国数字音乐占音乐市场比重达96.34%，数字音乐收益占比位列全球第一。目前，中国网络音乐用户已经高达5.03亿，占中国网民总数量的68%。2016年，数字音乐产业市场规模达529.26亿元，在线音乐付费收入为 18.8 亿元，2017年上升至29.9 亿。中国音乐付费虽然起步晚，但在内容付费的趋势下，用户逐渐接受并养成了为音乐付费的习惯。2017年数字专辑市场十分活跃。 李宇春数字专辑《流行》累计销量突破120万张，张艺兴、孙燕姿等七位歌手的数专销量超10万张。

移动音乐用户规模不断扩大，使得各大移动音乐平台更加聚焦音乐用户的多元音乐需求，不断升级运营模式，打通上下游产业链，构建移动音乐产业生态圈。

2017年，移动音乐平台与短视频媒体的融合成为一大亮点。网易云音乐、QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐、虾米音乐均上线了短视频功能，短视频作为一种新的内容载体被融入到在线音乐平台上，并引发了新一轮的版权之争。与抖音、muse等音乐短视频平台不同的是，移动音乐平台的短视频板块仍将瞄准音乐发烧友，更好地满足其音乐需求，而不会在视频编辑等娱乐性功能上太下功夫。

从2014年汪峰鸟巢演唱会的付费直播，到2016年引发全民议论的王菲“幻乐一场”VR演唱会全球直播，再到初音未来Magical Mirai 2017演唱会日本场的首次直播，在线音乐演出市场热度不减。在众多在线演唱会平台中，腾讯LiveMusic表现抢眼。在不到三年的时间里，腾讯视频LiveMusic的直播场次从2014年的7场、2015年的50场，到2016年飙升至400场，累计播放量超过20亿次，覆盖受众突破6亿。2017年，腾讯视频LiveMusic推出的大型明星竞技演唱会《音乐战纪》，以“线上粉丝互动主导线下演唱会”为定位，成功解锁了演唱会互动新玩法。从单纯演唱会直播到追求粉丝互动、从单纯购买直播版权到推出自制内容，在线音乐演出行业正呈现新的发展方向。

虽然数字音乐正成为主流，但现场音乐仍以其不可替代的体验感受到市场青睐，户外音乐节和live house的发展尤为抢眼。目前国内包括迷笛、草莓、西湖、乐谷等品牌在内的音乐节，总数接近 200 个。2017年9月，Ultra电音节在上海世博园举办，共吸引了近5万名电音迷。另外，电玩音乐节、民谣音乐节、二次元音乐节等音乐节市场也在加速成熟。

国内live house 起步较晚，相对小众。演出类型以摇滚、民谣为主，经营方式相对单一，场地空闲时的利用不足。 2017年太合音乐集团与P2联手打造新型音乐空间T House，用“联合办公+T型运营”的模式，将音乐众创、音乐咖啡、明星工作室、全景排练室、录音棚、Live House、摄影棚、直播间等业务版块进行全面整合，解决传统Live House的市场痛点，提供更多元的沉浸式音乐体验，充分满足消费者的娱乐新需求，继而创造更大的商业价值。

2017年，音乐类综艺仍是音乐市场一块巨大的蛋糕。除了《歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《我想和你唱》等卫视音乐综艺以外，《中国有嘻哈》和《明日之子》两档平台自制音乐综艺成为2017年爆款现象级网综，引起广泛关注。《中国有嘻哈》斩获了29.1亿网络播放量，而《明日之子》则以41.41亿的网络播放量创下新纪录。爆款音乐综艺走红的同时，不仅制造了“你有free style吗”、“diss”等热议话题，还捧红了GAI、VAVA、毛不易等一众歌手，也给各类音乐平台带来巨大流量。

“造星”计划瞄准独立音乐人

2017年，各音乐平台纷纷启动自己的“造星”项目。例如虾米音乐的“寻光计划”第二季、陌陌直播的“MOMO音乐计划”、微博音乐的“音乐红人计划”、腾讯音乐娱乐集团联手中国演出行业协会的“觅乐行动”，以及滚石唱片与虾米音乐共同举办的“原创歌手大赛”。当前的音乐环境让大多数独立音乐人望而却步，市场状况不足以为大部分独立音乐人提供生存的保障。众多音乐平台的集体发力，为独立音乐人创造了走红的可能，也为音乐市场做足了“增量”。

参考来源：

新音乐产业观察，《2017年上半年国内音乐市场六大现象》

道略音乐产业，《2017至今值得关注的12个音乐产业大事件》

音乐先声，《从QQ音乐2017“跨界年”看在线音乐平台的产品边界和想象力》

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后台编辑 | 赵 婕

校       对 | 侯雪彤