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▲瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)
闲暇之时看了一部韩剧《有品位的她》，剧中作为画廊艺术顾问的金喜善对康定斯基(Kandinsky)的作品情有独钟，于是决定这期和大家一起分享康定斯基的抽象艺术世界。
瓦
西里·康定斯基，被称为现代抽象表现艺术之父，是出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康
定斯基早期绘画受印象派的影响，在色彩上接近法国野兽派，缺少自己的特征。
▲《蓝骑士》（Blue Rider，1903）
《蓝骑士》（Blue Rider，1903），画面描绘身披蓝色斗篷的骑士，穿越一片绿草山地的景象，绘画轮廓粗略，但和传统印象派的拥塞已经大相径庭了。
有
一个为人所熟知的故事，康定斯基回到家，突然发现椅上挂着一幅他从来没见过的画。这幅奇特的画令他目炫。过了老半天，才发现这幅画原来是他自己的作品，不知道是谁把它挂反了。于是他得出一个结论：色彩和线条原本就能打动人心，不同的角度看事物，会产生不同的感受，这也是抽象画的由来。
至此以后，康定斯基舍弃了具象绘画，开始探索线条和色彩在人类心理引起的反应，突出运用点，线，面，色块，构图等纯粹的绘画语言，随着音乐的节奏表现内心的感觉，情绪, 创作了许多纯粹由颜色、线条和各式形状构成的作品，开创了抽象艺术先河。康定斯基曾经这么形容过自己这一时期的绘画理念：“在一张统一色彩的背景上，分布着各种自由而不规则的几何色块，带来了不可预知性……”
康定斯基自从1910年趋向非具象绘画之后，他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，称为《构图１号》和《即兴作品》，借此表现抒情式的情感爆发。不久之后，他的作品就简单地称为《构图》。
▲《Yellow-Red-Blue》 (《黄．红．蓝》), 1925
《Yellow-Red-Blue》 (《黄．红．蓝》)采用对立的构图原则，画面的右半部以深蓝和深紫以及厚重的线条，画面浑厚；左半部以浅黄和细线条相对称，风格轻盈；左右背景则采用相反的画法，最终将情感附着在规则的形状、线条和几何图形上，结合明亮的光线和柔和的色彩，使抽象的画面充满激情和浪漫。
▲《Tribute》(《几个圆圈》), 1926
《Tribute》(《几个圆圈》)》已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。
▲《Composition VII》(《构成第七号》),1931
《Composition VII》(《构成第七号》)用“音乐狂想曲”来形容也不为过。初看给人的感觉是异常迷乱，画面中有着无数的重叠和变化的布置，让我们感受到康定斯基卓越的构图技巧。并且每一个形体都有着自己的法则，法则之间的交汇对整体中产生强大的冲击力，使画面充满律动感，如同贝多芬的交响乐。在画面中较为突出的是，。
▲《Sky blue》(《蔚藍的天空》), 1940
驰骋在康定斯基《Sky blue》(《蔚藍的天空》)无垠的、布满了浮游生物的太空里，这些由艺术家本人想像创造出来的形体，漂浮在清澈无比的天际之中，像是一个虚无飘渺的非现实的外太空，自由而舒展。
▲《Composition VIII》(《构成第八号》), 1923
康定斯基在他的几何形体最僵硬的时期，用理性地阐释画面的架构。即使如此，他的绘画在《Composition VIII》(《构成第八号》)结构上也是富有动势的，由三角形、圆形形成的点、面，以及不稳定的斜线，与几何线条形成对比，忽隐忽现地互相作用，充满神秘的动感。
德
国艺术史学家沃林格（Wilhelm Worringer）在著作《抽象与移情》中认为，艺术创作中，有两种冲动：移情和抽象的趋势。产生抽象的原因是因为人与环境之间存在着冲突，心灵不能在变化无常的外界现象中得到宁静，从而在艺术形式里寻找心理慰藉。抽象艺术放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面和色块与构图等存粹的绘画余元来表达内心的情绪和节奏。
在康定斯基的精神世界中，色块是音符、线条是五线谱，而色彩是旋律，会同在一起直达灵魂深处，具有交响乐般的震撼力。康定斯基将音乐用色彩的形式诠释，如中国人在散文和诗词里长提到的“通感”，挖掘不同而类比的精神符号之间的关联，将绘画呈现出音乐般的感染力，色块如跳动的音符颤动观者的心灵，直抵灵魂深处。康定斯基曾说：“色彩是琴键，眼睛是琴槌，灵魂是钢琴的琴弦。而艺术家则是演奏者的手，抚弄着一个个琴键，震颤着灵魂。”
让我们一同去倾听康定斯基(Kandinsky)绘画的内在声音………
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)简介
▲瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)
康定斯基(1866-1944)，出生于莫斯科，父亲是茶商，祖母是蒙古公主。幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回到敖德萨。少年时就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
1895年在观看了在莫斯科展出法国印象主义绘画的展览后，深受莫奈（Claude Monet）《日出·印象》的启发，决意学习绘画，在慕尼黑美术学院学画直到1900年。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。第一次世界大战爆发后，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄国。
俄国革命后，1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。<德国的“包豪斯”（bauhaus），被称为“现代设计的摇篮”>，纳碎解散“包豪斯”后，1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到1944年逝世。
汤玲/文
图片来源网络
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