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大乐必易,智诚化人,巴赫乃西方古典音乐之父,他把整个欧洲不同风格的音乐溶于一炉,为后代音乐的发展做出了巨大的贡献。让我们从巴赫开始一起欣赏西方的古典音乐。
巴赫
PS:视频讲解之后有文稿
大家好,我们一起来赏析西方古典音乐。
大乐必易,智诚化人。今天我们讲第一课,西方古典音乐之“巴赫”的音乐。我给他取了一个名字叫做流水长鸣.太古琴。下面我们先来欣赏一段巴赫的键盘作品。
这个“流水长鸣.太古琴”,主要是因为巴赫的这部伟大的键盘作品是平均律的第一首,平均律总共有38首,它还有一个名字叫做“前奏与赋歌”。这个是巴赫在他的第二个阶段,也就是克腾时代的一首重要的键盘作品。巴赫的48首前奏与赋歌后面的这些作品,我觉得都是来自于第一首。它是源头,甚至是西方古典音乐很多作品的源头。我们今天听到的这首演奏,是出自于20世纪从60年代以来一位非常重要的演奏大师图雷克之手。我觉得这是一首成就最高的演奏,用的是现代钢琴。
演奏大师图雷克
接下来我们一起感受一下巴赫那个年代的大键琴演奏巴赫平均律的第一首是怎样的一种效果。让我们一起穿越时空体验一下。
音乐起·····
音乐结束。
同样一首作品,不同时代的乐器演奏呈现出不一样的一种意境。巴赫的一生分为三个阶段,最初是所谓的“魏玛时代”,在这个阶段巴赫把很多精力放在了对管风琴的改造上面,让管风琴呈现出一种空前的辉煌、光彩,让管风琴有一种乐队合奏的效果。到了他的第二个阶段也就是“克腾时代”。巴赫在键盘和器乐作品上面达到了一个巅峰,最著名的平均律第一卷就出自于这个时期,还有就是大家很熟悉的大提琴和小提琴的6首无伴奏组曲和奏鸣曲。到了第三阶段也就是“莱比锡时代”,这个时候的巴赫进入了一个人空前多产的一个时代。每一年要创作二百五十多首清唱剧,还有很多的弥撒曲、受难曲。这个时代的巅峰之作有平均律的第二卷,还有一首庞大的管风琴作品叫做赋歌的艺术,还有就是大家很熟悉的哥德堡变奏曲,这些作品都是这一时期的杰作。
我们这个西方古典音乐欣赏从巴赫开始,刚才我们听到的演奏使用的是巴赫那个时代重要的键盘乐器大键琴,由德国的古乐权威肯尼斯基尔伯特演奏。大家可能平时很少有机会听到大键琴的演奏,今天我们跟图雷克的现代钢琴的版本做一个对比,不同的乐器会产生不同的一种意境。大键琴的效果很像拨弦乐器,所以有那种“透明清脆”的效果,用这样的声音来感受巴赫也是一件很奇妙的事情。巴赫作为西方古典音乐之父就像贝多芬曾经讲的,巴赫的名字是小溪的意思,但是巴赫是音乐的海洋。他把整个欧洲不同风格的音乐溶于一炉,为后代音乐的发展做出了巨大的贡献。巴赫的音乐他表达的不是情感,而是“信仰”。20世纪一个研究巴赫伟大的权威神学家叫做史怀哲,他曾经也是的得主,他曾经讲说“巴赫的音乐就像宇宙一样不可思议”这句话讲的非常到位。平均律的第一首它还有一种很奇妙的方式,到了19世纪末法国的作曲家古诺,给流水般的和弦上面谱上了旋律,取了一个名字叫圣母颂,是无比的和谐美好。现在我们来感受一下小提琴演奏的圣母颂。
法国著名作曲家古诺
今天由于时间的关系我们选了3个演奏版本,虽然时间比较短。但是选择的都是在“巴赫音乐成就”上非常的高大师的演奏,图雷克、基尔伯特、还有法比学派的伟大小提琴家阿图尔.格律米奥。我常常跟我的学生讲,因为他们常常接触巴赫的作品,要攀登到巴赫的巅峰需要把毕生的经历投入到巴赫的领域里。我们看到20
世界在巴赫的这个王国里的音乐巨人从大提琴家卡萨尔斯到钢琴家兰多夫斯卡、古尔德、图雷克他们都是这样的,把整个生命中很重要的经历情感投入到巴赫的音乐里面。巴赫虽然离开我们几百年,但是我相信巴赫的音乐将会永远伴随人类的步伐一直走向未来。
流水长鸣.太古琴,谢谢大家。
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