人物万籁皆心语:马常胜的琴乐世界(附音乐及赏析)

　　这是微友柠檬树（实名杨宁舒）的投稿，无论文章还是音乐，都不错，采用并鸣谢！请尊重版权，转载请注明作者及来源！正文如下：

　　

　　春天的某个清晨，我在虾米网闲逛，。忽然间，我的世界下起了雨，音乐裹着清风和甘露扑面而来，每一个音符，每一声呼唤，每一处琴音，都落在我心底最柔软的地方，那里面有慈悲的光浮现，我看见岁月的最深处，禅定在菩提树下。

马常胜老师　

　　我很想知道，他就那样禅定七天七夜，会是一种什么样的状态？这么想着，内心突然涌起一股力量，指引我单盘坐定，腰背挺直，颔首垂目，内心是无比的放松和喜悦。没有任何禅修经验的我，就那样静坐在音乐里，丝毫不觉得累，只感到天地一片澄明，自然在“呼吸”，我的心随着一种简单却美好到无法形容的频率在振动……

1、

　　在岁月的深谷，感受音乐的光芒

　　马常胜的音乐就这样走进了我的生活，自然而然地流淌在每个角落。每当身心疲惫的时候，我便以“瑜伽休息式”来聆听他的歌声。于是，整个世界刹那间安静了下来，当琴声穿过身体的海面，静静沉入心底时，他温暖的歌声便如圆月一般慢慢升起。那里面，有全然的接纳和深深的祝福，他总是让我如释重负，带给我“慈父”一般的能量。

　　是的，他的歌声是有能量的，这也是让我和许多发烧友百听不厌的原因。当我的灵魂完全沉浸在他的音乐里时，我的心就会穿越悲喜的迷雾，感受到爱和光明。有时候，听着听着，我会不知不觉地流下泪来，我在想，一个人的灵魂真的可以这样美吗？

　　我在静坐喝茶的时候听他，也在做家务的时候听他。如此一来，我的家就变成了花木深处的禅房，扫地也可以是一种修行。在静静的打扫中，我的心因为专注而变得沉静与安详，仿佛内心的灰尘和俗世的烦杂也被一同扫去了。我的两个闺蜜，开车时只听他的音乐，即使路况不好，或遇到不文明开车的行为，也不生气。哪怕堵了两个小时的车，依然心平气和。她们说，马老师的音乐里有一种安定人心的力量。

马常胜老师　

　　当我把这些微妙的感受说给马老师听时，他说真好，你们带给我启发；我请教他如何弹琴，他说，以心入弦，情至深而音犹淡；问他如何修心，他说越纯粹越好，与自然相融，与万物同尘。他话很少，却总能让我豁然开朗。他让我懂得，人生最美的境界就是“接纳”，像天地一样包容万物，像流水一样恒顺众生。他対自然的谦卑与深情，对朴素事物的关注和敬意，深深影响了我的人生观和审美取向。

　　其实，我与马常胜并不相熟。因为古琴，我们在微博里有过一段时间的交流。我惊讶地发现，之前写他的文章和音乐评论，作者竟然都没有与他做过交流，只写出了他们自己的个人感受。这样的写法，不是记者出身的我所喜欢的。我总是想与我的写作对象做真诚的交流，走进他的内心世界，写出动人心魄的风景。所以当沉默寡言的他，认真回答我的提问时，我的内心充满了感动。

马常胜老师　

　　

　　慈悲如佛，在油菜花开的金黄里

　　关注马常胜的人都知道，他生性淡泊，很少接受媒体采访，有导演找他拍纪录片，也被婉拒了。于是，我也只是大概了解了他的经历：祖籍江苏，生长于辽阔高远的青海牧区。少年时迁至六朝故都南京，现定居广州。古琴启蒙于岭南琴家吕宏望先生，后师从古琴名家姚公白先生。他不仅是古琴演奏家，也是有着深厚学养的音乐制作人。他擅长作曲与吟唱，更擅长编曲和创作诗歌。

　　马常胜相信，真正的艺术具有唤醒和解脱的力量。在我看来，《油菜花开的季节》是他音乐创作的里程碑，这张个人专辑先后在台湾获得了最佳宗教音乐专辑和最佳心灵音乐专辑大奖，得到了业界和乐迷的双重好评。

2、《油菜花开的季节》

　　在此之前，从来没有人能够将诗歌与神秘的咒语放在一起吟唱，还衔接得自然而然，宛若天成，堪称音乐美学境界上的创举。特别是古琴的融入，更为他的音乐送来了空灵的意境，仿佛每一首乐曲都有了中国水墨一般的生动气韵。这样的气韵，在中国传统文化里是犹为重要的。

　　他告诉我，油菜花的灵感源于他对佛法的认识和体验，他在专辑的序言里写到：慈悲如佛，是母亲的温暖，在油菜花开的金黄里，光芒璀璨。芬芳散发于心，弥漫前世今生。不是远离生活高高在上的信仰，是生命的一草一木，一息一念……他说，在别人看来，诗咒结合是一种很大的突破和非凡，但于我却是自然而然的事情，如水到渠成。作为一个古琴演奏者和音乐家，我将古琴与咒语唱诵结合，也是自然而然的，就像我的汉族血统与生长于青藏高原的水土气息揉合一样。

马常胜老师（左一）　

　　我曾经在网络中看过他的舞台表演，完全没有多余的动作和刻意的炫技。他就那样沉静地坐着，朴素地表达着一份洗尽铅华的真实。在他身上，有一种巨大的安详。我想，这来自古琴的滋养和他虔诚的信仰吧。他是一个真正活在自己世界里的人，在喧嚣世界的寂静处，怀藏冰雪之心。他把所有的情怀都沉淀在音乐里了，这样的音乐是外隐而内显的，它抛却了表象的浮华，让内心归于淡泊，去重新认识生命的本真。

　　他说：“将心中感受化成音乐，与佛法相融，以音声宣流，进而能够有缘将其做成唱片流布，对我而言，这已是一种圆满。俯身大地，更接近天空。将自然给予我的一切交付回还，带着祝福与祈祷，和深深的愿力，回归我们内心的寂静与安详，这是我心中的大圆满。”

　　且行且吟，一蓑烟雨任平生

3、《行到水穷处》

　　我以为，最能体现马常胜音乐美学境界的，是他用古琴及吟唱表达中国禅意和道家思想的专辑《空山行吟》。他的视野更加开阔，创作也更加自由。取味古典诗词的心灵吟唱，与古琴音乐融合在一起，成为他艺术的主导。此外又大胆地将马头琴、越剧吟哦、电吉他等元素，融入音乐之中。这样的创新和移植，不但全无违和感，反倒如“呼吸”一般自然而然，各种乐声与人声衔接得天衣无缝。

　　傅雷先生在谈到艺术的标准时说，理想的艺术总是如行云流水一般的自然，好像是天地中必然有的境界，一旦露出雕琢和斧凿的痕迹，就沦为庸俗的工艺品，而非发乎于心的艺术了。

　　当我用这个标准去欣赏马常胜的音乐时，发现他音乐中所有的元素，之所以衔接自然，是因为他们有一个共同的底色，就是琴禅一味。宗教的崇高，自然的纯粹，在他的音乐中幻化为诗一般的情怀，感染着每一个徜徉其间的生命。音乐家本人在这样的过程中，亦实现了从自觉到自由的转变，形成独特的个人风格和美学意境。

　　马常胜说，在《空山行吟》里，我没有去所谓的写音乐，我甚至都没有这些歌曲的乐谱。我是随着感觉唱出来，里面的大部分曲目都是一遍成曲，没有修改。我所做的是学习我当时随意吟唱时录下的内容。这个专辑是中国的音乐，我想表达的是生根于传统的契合中国禅意的音乐语言。

　　如果说，《油菜花开的季节》里的诗歌还有些许的迷茫和忧伤，到了《空山行吟》，它们已然被作者的潇洒放意和渔樵山水全然化解了。

　　这之后，马常胜推出了广受欢迎的琴曲专辑《虚谷》，虽然没有了他磁性的吟唱，但他指间流淌出的古琴音乐，依然打动了很多人的心。他告诉我，专辑里面近一半的曲目都是在录音室里即兴完成的。他说，我没有想要它承载什么，就像一次远足、一次小憩、一个当下、一个瞬间，所有录音我只用了半个下午，但它依旧是我喜欢的专辑。

　　我惊讶于他创作的素材与灵感如此丰饶，大概是源于他一直坚持灵魂层面的创作吧。《虚谷》里面流淌出的自然万物都是有灵魂的，蓑雨、烟霞、寒潭、春山，天地入怀，廓然澄明。仿佛是他在红尘中对生命深情的守护。

　　

　　爱出者爱返。在语言无法企及的地方，优秀的音乐家为心与心之间，搭建起爱的桥梁。他总是能带我们去很远的地方，但给你的感觉却是在“回家的路上”。

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