11月19日，在东郊记忆音乐之家，举行了四川交响乐团原创作品《上善蜀水——中西方艺术融合》赏析音乐会。四川交响乐团副团长牟岭虹作为此次音乐赏析会的主讲人，上半场和大家分享了四川交响乐团原创大型交响套曲《上善蜀水》的创作思想及整场音乐曲目介绍，下半场则介绍中外歌剧艺术形式的融合。
牟老师介绍说，大型民族交响套曲《上善蜀水》是一部对“水”的礼赞，全曲以水为媒贯穿始终，借道家思想鼻祖老子《道德经》原句——“上善若水”，音乐从多角度描写“蜀水”的盎然生机、川流不息的形态，表达川人乐观豁达，纯朴、善良、坚韧奋进的精神气质。目前，《上善蜀水》已经获得2016国家艺术基金资助项目，将于12月17日晚7点30分在娇子音乐厅首演，特邀著名指挥家邵恩老师指挥。
牟老师将整部《上善蜀水》作品按照篇章分别做了展示。《生生不息》篇章中，二胡是担任此篇章的主线旋律。演奏员张馨卉现场演绎的优美旋律，让观众领会到水的千姿百态。
《春夜喜雨》篇，以杜甫著名的唐诗为素材，以声乐和古筝的旋律音来表现水的柔美之感，青年歌唱家蔡红和青年古筝演奏家蒋星怡现场展示，让大家如痴如醉。值得一提的是，这段声乐的演唱方式运用川剧高腔唱法，蔡红老师还和观众分享了如何与作曲杨晓忠老师反复交流、沟通、琢磨，从而产生此篇章特色华丽唱腔的创作过程。
《川江放歌》中，双琵琶协奏是此篇章的主要特色。通过《船歌》、《江水》、《号子》、《两岸》、《闯摊》、《欢歌》不同乐段的描写，体现了水最终欢腾地奔向大海，充满气势磅礴之感。琵琶演奏员薛青，与大家交流了自己在此乐章的二度创作：解读作曲家的创作意图，逐字逐句领悟音乐内涵，琢磨演奏技法，最终达到最佳演奏效果。随后薛青还展示了加入大三弦演奏指法的《远方的客人请你留下来》，及欢快的《野峰飞舞》片段。
在中西歌剧艺术形式的融合中，牟老师还从歌剧的发源讲到对中国艺术做出突出贡献的意大利歌剧作曲家普吉尼。她说，《图兰朵》是一个西方人想象中的中国传奇故事，主要讲述了中国蒙古公主由充满复仇心态到最终被真爱感化的三幕歌剧的动人故事，曲调中采用中国民歌《茉莉花》和《小放牛》，这些都充分体现了中西方文化的融合。
依据长篇小说《红岩》改编的中国歌剧《》，在中国舞台历史上具有重要地位。它在创作上采用了大量的戏曲音乐手法，同时由于汉语言文化的特点，唱腔上采用民族川剧小打唱法与西洋美声唱法相结合，从而能够更加深刻刻画人物形象。蔡红演绎在牢房给战友告别时片段的演唱，通过帮腔的曲调，形象生动解读人物内心，体现出中国传统戏曲和西方歌剧艺术的融合。最后，拥有较强戏曲演唱功底的歌唱艺术家蔡红老师，以一首《蝶恋花》为本次讲座完美收官。据悉，《蝶恋花》是《古老的歌》专场音乐会中推出的经典曲目，将于2017年1月14日在四川歌舞剧院上演。
热心听众与乐团成员合影
天姿国乐
【天姿国乐】是中国西部年轻、优秀的职业女子民乐团，是中国对外文化交流的一张靓丽名片。她们的足迹遍布世界二十多个国家和地区，、捷克国家歌剧院、日本大阪音乐厅、波兰肖邦音乐厅、西班牙马德里音乐厅、莫斯科国际音乐宫、，在世界各地播撒中国文化的种子，被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐团”。
乐团曾邀请到著名作曲家赵季平、史志友、李复斌、姜莹以及川内一流作曲家,为该团量身打造风格各异、具有时代感的民族器乐作品,保持了民乐的精髓，颠覆了传统的呈现形式，为民乐舞台增加了一抹独特的色彩！
2012年~2015年，【天姿国乐】不同主题的国乐作品连续出展于上海国际艺术节。目前【天姿国乐】演出的作品已经获得全球20多个国家顶尖艺术家的认可及各界知名人士的赞誉。
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