《神人畅》的音乐艺术处理

 《神人畅》相传为圣王尧所作。曲中多有歌舞性，仿佛祈雨，仿佛奉神。鼓兮舞兮，摇兮荡兮，神人来降。中心讲师艾鹏飞为大家请来中央音乐学院打击乐同学——李凯文，用磬、木鱼、碰铃和中东鼓来为古琴伴奏，一同演绎《神人畅》。

        在雅集的讲解环节，艾老师讲述琴曲《神人畅》的弹奏艺术处理，如何运用呼吸、唱谱来感受音乐的推进，如何通过不同的强弱、轻重对比来表示音乐的情趣。简录如下。

琴曲概况

       1、现存琴书记载，体裁为“畅”的曲目仅有两首，《神人畅》就是其一，另一首为《南风畅》。《神人畅》是现存唯一一首仅用五根弦的音乐。这首曲目的音乐风格与日本音乐很像，所以有一种说法是本曲为唐代传下来的琴曲。

        2、此曲的特点是声多韵少。“声”就是右手的弹奏，“韵”就是左手滑奏。早期的琴曲大多是声多韵少，故又有推论为是东汉以前的音乐。《神人畅》和《酒狂》都有个持续的低音，有一种稳固调性的作用。

        3、结构特点。

       引子

       A段.泛音段：泛音段有变奏的发展方式，要突出这种变化。

       B段.按音段：按音段有又分为两段，第二段是第一段的减缩再现。所以说传统音乐并不是没有作曲技法，只是我们没有作为理论提出来。

       A1段.再现泛音段

       B1段.减缩再现按音段

       尾声

       从结构上看，这首曲子非常完整。

弹奏讲解

一、泛音段。

       1、泛音弹出后，尽量使音多延续，不要马上捂掉。开头的泛音要点清楚，抬手要快。

       2、十三徽的泛音和一徽的泛音是很危险的，稍微往左、右一点，就容易有偏差。一定要点准。

       3、句子的处理

泛音段中穿插着大小句子，亦有问答往来，呼应相交，一句一句要交待清楚。中国部分的传统音乐的音乐句子不像西方的乐句会有完满的解决，我们的音乐常常是一句问，一句答，在应答中又引出下一个句子，这样源源不断地推进音乐。无论是大小，应答，句子间都有起伏。

       4、怎样把这个音乐做活呢？

要有强弱对比。不一定地一个劲儿往上推，可以忽然做个弱处理，反而更能抓住人心。传统戏曲、书画也有类似的处理。

       5、气息的长短与强弱。

小呼吸一般弱一些起，大呼吸稍微强一些起。

短呼吸一般唱急促的段落，大呼吸一般唱优美的段落。

呼吸长短深浅与音乐的强弱起势要做到平衡。呼吸与强弱相互辅助，两者又服务于音乐。

       6、音色的处理。

改变一点位置来达到不同的音色。音色与强弱也是关联的，弱一些的句子，可以使用暗一些的音色。泛音在做渐强的时候就可以改变一点位置。

  二、按音段。

       1、难点在B段。左手要做出装饰性的绰注，表现祭祀舞蹈的韵律。如果做不出来，就会很机械。还要做出一定的对比。

       2、为什么有些人弹琴打动不了自己，也打动不了别人？

       音乐要做到动人，很重要的一点就是呼吸。掌握了一定的节奏和音准的基础之上，在加入呼吸，才能做出好的音乐。乐句之间的呼吸对了，音乐才会通畅。通过唱谱，根据自己自然的呼吸来作句读。呼吸过长或碎片化呼吸都是不可取的，呼吸的时机一定要正确。

       3、泛音段给出长线条的律动感，像一颗颗的圆珠串上线连在一起。滑音段虽然很多滑音，但突出了很多音的颗粒性。用了一些激烈的手法，在稳固调性。我们的音乐也在稳固调性，西方音乐用的是主属的持续，我们用的是本调的一级音。

        4、这一段的拂，每个音都要交待清晰，有颗粒性。

        5、有个小难点，2/4和3/8拍的转拍点，很多琴友会数不过来。首先是装饰音不算在拍子里。其次要划图示拍。la la la , la la, la la，la fa re la, 一个三角，两个V，再加一个三角。

        6、在滑音的时候，比较强的音滑奏的幅度可以一点，弱的时侯小一点。在快慢、强弱、软硬、直圆、疏密等方面也有很多不同的处理。在句子连接的地方，也可以提前做准备，加密或拉疏。

        7、音乐的推进与预见性。

       注意音乐的推动感，一波波地往前推，在正拍的地方再拉回到原来的状态。

要和音乐肩并肩地在一起，你若不待见她，她也不会待见你。有些人在弹琴，弹到快板时，连自己都控制不住，手指也跟不上，思维也跟不上。这就不光是技术的问题。是自己没有控制力，没有预示性。

        8、在滚拂后面有一段： la la fa re ,la la fa re, la la fa re, la la fa re， 呼吸的点可以是2+2（相对较小），也可以是4+4。注意控制呼吸的点，可以通过唱谱来感受，应当在re在后面吸。

三、再现段落。

（一）A1. 泛音段

      1、刚开始的一段，同样的材料再现了一遍，又再作补充——等于一句话重复了三遍，就可以做了个渐强。

      2、这一段，有一个极不和谐的音响，就更要突显出来。再把协和的音响轻轻带出，就感觉十分舒畅。

（二）B1.按音段

      1、这段是B的减缩再现。开门见山。

      2、用到了虚掩，表达了高涨的情绪。

      3、学会发挥音色本色的感觉。泛音与按音的音色本身是不一样的。

      4、最后的渐慢：do fa fa do fa fa do fa re ,拍子整体的感觉变大了，并不是每个拍子变长了。就是句子在渐慢的过程中保持整体时值不变，像橡皮筋一样撑开，一回来还是那么长。并不是“多停会，再多停会，再再多停会儿”这样的概念，这样气息也就停止了。用唱谱去感受气息的控制。一定要注意整体性。

       5、最后我改成一个小泛音，因为我想突出宫音fa。用散音亦可。

Q&A

Q: “掩”怎样才能干净？

A： 要稳、准、狠。

Q:  弹琴是否要做到“沉肩坠肘”？

A:  的确要做到“沉肩坠肘”。那根据琴曲、情绪的需要，手会抬起来。像弹《广陵散》，表现要杀敌的时候，你的情绪、呼吸、手势一定是随着音乐有所表现的。

Q：如何做到“清微淡远”？

A：笼统的说，“清微淡远”是谿山琴况二十四况中的四况。每一况都是前人在听得多弹得多的前提下总结出来的。概括来说“清”就是弹琴的音要清楚，弹琴时的心境要清净，容不得音乐以外的“脏东西”；微”就是要注意细节；“淡”更多想表达的是面对琴的时候演奏一种“淡”的平常心，而不是脑子空无一物；“远”，是意境、寓意要深远。

Q:  吟揉的手法怎样做出来？

A:  只要当按弦时，肌肉的强度和熟练度到了一定的水平，自然就能做到。不必特意去学。